這是一本漫畫技法書。

專門講解漫畫草圖的繪製方法，內容分十章：

第一章至第六章從最基礎的工具著手，介紹草圖的表現技法，並結合基礎的素描繪製方法，分別講解人物頭部、軀幹、動態、服飾草圖的表現方法，讓讀者能學習到最扎實的基本功。

第七章至第九章向讀者介紹場景道具、光影質感、人物造型的繪製技巧，幫助讀者提高繪製水準。

第十章講解彩色草圖的繪製方法，將彩色草圖與黑白草圖都進行講解。

目錄

Chapter 1 草圖的繪製工具和表現方法

1. 繪製草圖的工具並不是只有鉛筆和橡皮

2. 草圖的優點在於可以隨時修改

Chapter 2 掌握素描技法是繪畫的基礎

1. 素描的握筆和排線訓練

2. 學會基礎幾何形的素描繪製

3. 幾何體素描寫生

Chapter 3 人物頭部的草圖表現

1. 用灑脫的線條表現人物頭部輪廓

2. 人物五官草圖的簡化方法

3. 人物髮型的草圖設定

4. 人物面部表情的草圖設定

5. 人物肖像的草圖設定過程

Chapter 4 人物整體的草圖表現

1. 確定人物的頭身比

2. 表現體型的胖瘦

3. 透過頭身比和體型的變化創造特色人物

4. 具有鮮明特點的人物整體草圖設計法

Chapter 5 人物動態的草圖表現

1. 人物頭部的動態表現

2. 人物頸部和肩膀的動態表現

3. 人物手和手臂的動態表現

4. 人體軀幹的動態表現

5. 腳和腿的動態表現

6. 人物整體的動態組合表現

7. 可以表現人物情緒的動作設定

8. 能夠表現人物狀態的完整動作設計法

Chapter 6 人物服飾的草圖表現

1. 透過表現材質來塑造服飾

2.根據人體繪製衣服

3.人物造型的整體感

4.表現人物整體造型的設計要點

Chapter 7 各種道具和場景的草圖表現

1. 在紙上表現空間感

2. 繪製道具的基本要點

3. 繪製場景的基本要點

4. 設計並繪製一個有人有景的完整草圖

Chapter 8 為草圖添加光影質感

1. 瞭解光影的表現原理

2. 利用光影襯托出漫畫的質感

3. 表現整體光影的設計方法

Chapter 9 草圖設定是漫畫設定的關鍵

1. 人物設定需要把握的三個關鍵要素

2. 透過造型設定讓人物更加個性鮮明

3. 配合人物添加場景

Chapter 10 彩色插圖也需要草圖設定

1. 瞭解色彩原理

2. 彩色草圖繪製工具的選擇和使用

3. 用彩色鉛筆繪製彩色草圖的方法

序／導讀

在繪製漫畫的整個流程中，草圖起著舉足輕重的作用，它是構思得以在紙面具象化的一個階段，也是在紙面上繪製一幅畫的最初步驟。對一個畫師來說，一幅優質的草圖能為後期帶來很多便利，草圖是後期的基礎支架，一幅繪製得體、設定恰當的草圖， 能加工出更優秀的完成圖。 草圖有非常多的功用, 在設定過程中顯得尤為重要。

我們在構思一幅漫畫的時候，大腦中的想法非常雜亂，而草圖就是將這些雜亂的想法記錄下來的一種方式。草圖分精緻草圖和潦草草圖兩種。塗鴉是潦草草圖的一種表現方式，透過塗鴉我們可以記錄一些一閃而過的靈感；通過快速繪製這些草圖，我們能積累大量設定的前期概念。另外， 平時我們練習繪畫的時候，也會用到草圖，用草圖練習繪畫，不僅能節省大量不必要的精緻完成圖時間，而且快速的草圖繪製過程能培養我們繪畫的手感。當然，草圖最重要的作用還是體現在完成稿前期的繪製應用中，我們可以先繪製一些較精緻的草圖作為完成稿的設定參考，也作為一個完成稿的繪製框架。

本書共分十個章節，從最基礎的草圖繪製工具著手，介紹草圖繪製的線條、草圖的繪製方式等，結合素描基礎的繪製方式，讓讀者學習到最扎實的漫畫繪製基本功。書中運用大量精緻草圖的圖例，詳盡地講解了漫畫繪製通用的基礎知識，還對重點知識進行分析，有利於讀者對知識的理解和消化，讓讀者能夠真正掌握漫畫繪製的要點。大部分章節後都有一整幅漫畫的繪製流程，並結合知識點的講解，讓讀者可以親自嘗試參考流程的繪製方式，畫出一幅完整的漫畫。

本書內容完整，從最基礎的繪製知識講到較難的進階繪製知識，循序漸進，有助於大幅提升讀者的繪畫能力。特別是其中有關人物設定的章節，結合草圖的繪製方式，讓讀者對漫畫的繪製有一些全新的認識。

書中還收錄了繪製彩色草圖的章節，這在普通的漫畫繪製教材中也是比較少見的。瞭解了本書的內容後，你是不是也不禁想要拿起自己的畫筆嘗試一番呢？下面就讓我們翻開本書，開始草圖繪製的學習旅程吧！