影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。

──華特•莫屈

大師開課！拍電影的教科書

電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！

剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編

《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才

金獎級的對談火花，激發大師級的故事力

【本書特色】

※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。

※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。

※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。

※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。

※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。

●本書榮獲──

【美國剪接師協會特別獎】

【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】

專業剪接師大讚：這是我看過最好的剪接教科書

●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──

CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！

《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》

《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。

●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓──

關於電影導演：

◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。

◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。

關於剪接師：

◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。

◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。

關於音效混音：

◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。

◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。

關於電影編劇：

◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。

◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。

【剪接，完整了一部電影！】

本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。

主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。

剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。