本書不同於坊間的「水彩技法大全」一般，絕不止於指導「描繪技巧」而已，僅用幾個分解動作解析一個個體或者全畫的製作過程。這是一本「從來沒有人寫過的書」，作者醞釀了十年，期間不斷收集資料、規劃內容，並拍攝自己的創作過程，也從學生群中搜羅可以印證理論的作品。

　　本書的最大任務是「通過技巧、結構觀念與創造思維，引導畫者，走向創作之路並建立自己的風格」，再透過身心修為的感召，提升性靈層次，成為一個具有內涵的藝術家。創造一件「藝術品」，美感、素描、技巧、構圖、內涵、創意、風格等七種條件是缺一不可的。

　　這其中，有些是被認定「可以教的」，本書傾力傳授了；有些得靠天分與修養，是屬於「不可教」而且難以企及的，本書也「試圖」以引導、感化的方式點出了。

本書分為六大單元

　　第一章〈成左疑鶬銦r，主要闡述構圖以及形成美好的畫面關係所不可或缺的質素，全章共分十二大項，配以豐富的圖例說明與創作過程示範，讓觀者可以熟習「如何畫好一幅畫」的所有課題。

　　第二章〈個性的塑造〉，揭開了創作的奧秘，提示並剖析十六個可以突破傳統建立特色的方向，同樣有豐富的圖例與創作過程搭配，讓觀者可以藉此「畫出一幅具有獨特面貌」的好畫。

　　第三章〈傑作的誕生〉，是以更深入的解析方式詳述五幅作品由構思、取材到一步步完成的作畫過程，部份作品還刊出題材的實景照片以為對照。

　　第四章〈最後的思考〉，刊出五幅作品完成前的最後步驟，讓觀者明瞭一個創作者，在「通盤檢討」後，於最後收筆時做了那些關鍵性的改變。

　　第五章〈實景與作品〉，以八幅水彩畫同時呈現其完成作品與參考作畫的實景照片，兩相比較，可以理解取捨構圖的方法與創造意念的運用。

　　第六章〈藝術家的心靈〉，列出了作者二十年來對於「藝術」、「藝術品」與「藝術家」的深刻思考，這其中有技巧的領悟、內涵的思索、身心的修練與人文的哲 思，是作者的心靈筆記，也是提升作品成為藝術品的形而上過程。近四百則簡練的文字搭配近三十幅作品，使本書脫離「技巧指導書」成為一部「藝術家」養成的經典。