「大技巧」：掌握構造，畫出看不見的部份。
「小技巧」：表現透明感，描繪物體的表面。
透明＋光澤：掌握虛實平衡
想畫出透明感及平衡感兼具的素描作品，探索看不見的內部結構，就是要將物體透視著來觀察。本書希望傳達「透明」一詞的概念，則是含有「質地表現」與「掌握構造」的雙重意義，此一概念則是練就素描達人的重要關鍵。
與其「憂鬱悲觀」不如「樂觀面對」
當然，絕不能忽略「感性」的重要。從掌握看見物體的第一個印象是非常重要的事，而要把這個印象表現在繪畫裡則是素描的第一步。而且要從單純的「物體」表現延伸到自我風格的「空間」表現。要知道「感性」是無法分析的，不過，「感性的作品」是能分析的。請讀者就本書中所介紹有價值的技術開始學習基本技巧吧。
素描是通往彩色水彩畫的重要基礎。
「掌握構造」即可說是掌握「空間感」。還有，把空間當作透明箱思考的話，複雜物體也會變得超容易掌握，複雜的構圖亦可當作一件物體來掌握。這個方法就稱作「空間箱」。本書舉出了：立方體，圓柱體，圓錐體，球體，共四種基本型，不單要捕捉物體基本的形狀，物體周圍空間的掌握亦在其中。但，更重要的是「描繪什麼空間」。掌握所見物體或空間的第一印象是相當重要的，更是鍛鍊感性力的好機會唷！
日本AMAZON網路書店 讀者評價4顆星
繪畫技法研究會
現在利用簡單的電腦繪圖軟體也能畫出鉛筆素描與水彩畫等畫作，以手在紙上作畫往往被想成落伍，沒有效率的方法。但再優秀的電腦軟體也不過只是一種操作模式，只是完成簡單形狀的作品。觀察物體，動腦用手，但若不以素描角度來思考，再怎麼努力，成果也都只是欠缺個性及魅力的作品。觀察物體的能力，選選看見對象的資訊，培養結構怠的最好方法仍是素描。繪畫與設計的專門領域，喜劇與動畫，影像與插畫等不同美術表現的根基裡，應該都有從素描學習的共通點。本會是將所有成為造型基礎的素描學習方法當做線索，集合研究色彩表現與繪畫技巧的志願者團體。期待將素描技巧研究會當成一個發展原點，充實內容後再出發點。代表人宮本秀子。
宮本秀子
東京藝術大學繪畫科油畫組畢業。曾任美術系出版社編輯部。目前成立個人工作室。
