作者

陳姵綾

陳姵綾以療癒詩寫為職志；始終認為，文字是元素，愛是基底，一顆善解的心，能讓文字成為最美最動人的線條。
《姵綾情詩》宛若晚唐唯美派，亦似民初抒情風，輕快如民歌，質樸逼樂府。是小詩，是小詞；是新詩更是古詞，文字柔媚， 耐人尋味。
《姵綾情詩》有著愛的力量。隨著詩文情境能量的呈現，釋放出愛的柔軟與希望。一不小心，心若一動，淚就一行，抒發壓抑在內心深處的情感，心中重獲光明的力量。其文字之書寫，清淺中見深情，質樸裡見哲思。

學經歷：
亞太經營家讀書會｜創會長
快樂傳播事業有限公司｜總監
國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所

著作：
《姵綾情詩》、《姵綾情詩Ⅱ愛情經過》、
《一葉寧靜》、《如果你正讀著我》

作品編選入：
《亞洲唱片─—與時光對話》
《風過松濤與麥浪─—台港愛情詩精粹》
《2019微信詩歌年鑑》

姵綾情詩FB：www.facebook.com/jamie101
陳姵綾FB：www.facebook.com/jamie.chen.796

目錄

作者序

輯一/失與智
失與智
允許你
之後
遺忘之恩典
我知道，我們一直在對話
夏詩——二首
白露
白淨之間
歲末——三首
有些話…

輯二/愛與信仰
晚禱進行式
愛。恆在
你我的關係
心的方向
貝殼
繡花鞋與高跟鞋
雲遊弦外
待眠
半掩書卷
最美的相遇
墨色
天堂的路徑
詩的語言
月亮。請坐

輯三/禪與悟
我在彼岸——靜觀
心靈靠岸
歲月無傷
夢蝶之後
就這麼幾行詩的距離
北風是一首滄桑的詩
食養歲月
因為，所以
墨字迢迢，紅塵外
處暑
一朵夢。出走
獨坐。讀坐
凝。翠

輯四/曖昧
曖昧
花影
存在——詩三首
夏日。旅人
遠去的蟬聲
沐月
無意——兩則
季節的顏色
句點
距離
前世轉身的詞彙
春天犁過的詩行
音樂裙裾下的華爾滋

輯五/聽說
小寒
無端——兩首
聽說
妝容以待
那一年，我們的歌
風起的時候
女人。家
來過，未曾離去
風走，語未透
以春天為名
小詩——三首

各家詩評
李峰
沈曼菱
彭淑芬
楊惠南
劉正偉
賴貴三
顏國明

圖作索引

序／導讀

【推薦序】
讀姵綾誰解其中味？｜李峰

廣義的說，語言在傳遞情意。電影是導演的語言，音樂是作曲者的語言，夢境是內在深處的語言，茶也可能是某個製茶師的語言，無法解釋，卻可品嘗。在大陸封神演義大戲中有一段：姜子牙曾提醒琴聖伯邑考千萬不要在紂王前彈琴，也許迫不得已還是見琴技癢就當面操了琴，而紂王竟也解讀出其國仇家恨之心聲而遭致殺身之禍，這也就是其內在語言被敏感者解讀出來的案例。詩，就是語言的一種，一般言，詩有三大特色，一是濃縮性，二是節奏性，三是無限性，也就是說無限的想像空間。嚴格說來，詩無法被完全定位解讀注譯，因為詩的語言就是詩句本身，在眼目所及，若能會意，也就立即有所感觸，也就是蔣勳說的感染性與穿透性。這觸動貫穿了頭腦直入神魂，頭腦擅長分析解釋，在因果邏輯中打轉。而神魂直指人心，一團意識雲朵在內在飄浮擴散著……。

在仲夏夜燈下，我也真沏一壺茶，細細品賞女詩人姵綾的現代詩二十五首。我一面喝著茶，也一面咬文嚼字嚥她一行行的詩句：

過於冗長的故事
被剪裁
成一首短詩〈歲月無傷〉

何等濃鍊的表達，正在過足欣賞詩句之美時，又見下文：

未竟的情節，逃離字義
遁入空門〈歲月無傷〉

故事冗長留下未竟情節，而又見到：

不用多言，沏一壺茶吧！〈我在彼岸—靜觀〉

其實，是詩人悄悄打開門，讓你進入作品真正語言，也就是讓你離言心受，在情境中與詩人的脈動共起伏。

鄭愁予有句經典句：「沙灘太長，本不該走出足印。」而我們的女詩人姵綾究竟什麼力量，讓她在詩的國度裏持續前進著。每個意外進珍珠貝殼的沙粒，終將轉化成一顆可貴的珍珠，同樣的，我們的文字冶鍊者是如何的運用心思將詩句譜出，一如紅樓夢黛玉所寫的：「偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂」。

在千錘百鍊中所有的文字在頓悟中開始任其使喚：

修行一般
從一個紅塵濁世
到另一個禪修之境〈失與智〉

也就是姵綾她已完成她內在詩魂的禪修，文字對她而言都將是形而下的工具，隨時可提鍊成形而上的意境：

枯枝懸念，最後一葉凋零
問來世，涓涓水流〈夢蝶之後〉

有畫面，有氛圍，也有時空交錯……想起浮生六記芸娘所寫的：「秋侵人影瘦，霜染菊花肥。」如此靈逸字句般可嘉可嘆！

在我看來，此二十五首現代詩與紅樓夢百來回，無非寫一個境：「癡！」曹雪芹說：「多雲作者癡，誰解其中味？須知，男人多半講情欲，女人多半講癡心。情中尚有思維，癡中已無理論，唯心唯愛。」月圓今夜，一一斟字句，時而見高山凜凜，時而見流水悠悠：

既然假寐了，就順便放空
側過身，讓夢傾斜進來〈存在—詩三首〉

會心微笑於此情境，一時只能借用唐人司空圖所寫：「落華無言，人澹如菊，書之歲華，其曰可讀。」也就是，當濃情意念化成深度意境時，是何等耐人尋味呀！至於姵綾本人可也有趣，有著寶釵的人情圓融，又有著黛玉的靈性超脫，兼得熙鳳的精打細算，加上湘雲的爽朗豪情，再回頭於她文句中，又偶得妙玉的素心離群。因此，我始終不願分析太多字句，我只深深感知到其情其境，並又見到席慕蓉文情的隨心律動與三毛率真的浪漫縱放……讀她人與其作品，變成純粹的超感官享受！

2019/6/20寫於水月間

讀陳姵綾詩兩首多麼難的領悟｜彭淑芬

生命中的領悟常伴隨著痛楚，有人因個體不斷衝撞、有人因外在環境打擊、有人因修行、有人因病魔的折磨，而陳姵綾屬於後者。
她的領悟以詩呈現。從前的浪漫，因領悟而逐漸褪卸，反而多了一份純粹，一種屬於過盡千帆之後，由感性轉變而成的理性。陳姵綾說：「一顆善解的心，能讓文字成為最美、最動人的線條。」因為善解，所以陳姵綾的詩有著最美最動人的線條。尤其是經過「悟」之後的哲思，更是充滿生命的智慧能量。試以兩首賞讀：

我在彼岸向南遙望
潮音沉吟，以各種形式
臨摹樂聲、繪畫與詩
淡水，淡淡憂傷
不用多言，沏一壺茶吧！

蒸雲吐霧，收納江湖多事
靜觀天地寬廣，橫躺一席自在
煙雨嬝嬝，一行行詩句
隨之晨起與夕落
青瓷一只，幾頁青春
恬靜停泊
我在彼岸，向南遙望
潮汐起落
窗花游雲與濤聲
昔日情事，非關仇恨與怨懟
淡水淡淡，不必多言
我在彼岸，向南遙望
菩薩慈悲，觀音
觀音
山〈我在彼岸—靜觀〉

詩的背景是觀音山，是親身臨近或示現想像並不重要，重要的是蒸融的山氣營造出的晨起夕落、潮汐起落、窗花、游雲與濤聲如在讀者目前。經由作者的文字引導進入「南望」的位置，而其中所有的詩情畫意，卻以「菩薩慈悲，觀音 / 觀音 / 山」收尾。所有紛陳往事與紊亂人生，收束於一座靜謐的山。心之起落沉浮，皆定於一尊，讀者也透過作者的帶領而放下、釋然。陳姵綾說：「若留下了我有特別意義，那麼就讓我用我最喜愛的文字療癒更多的人吧！」作者領悟的，您領悟了嗎？

「失與智」、「愛與信仰」、「禪與悟」是詩集的主軸。這樣的主軸要說的正是「無憾」。「無憾」是多麼困難的心靈領域，要一層層的剝去多少貪嗔癡才能完成。而陳姵綾正在嘗試。

過於冗長的故事
被裁剪
成一首短詩
未竟的情節逃離字義
遁入空門
憎恨不敵歲月
淡出你手卷上的經書

如是
所謂死生
在木魚聲中悠游
所謂輪迴
從未開始也未曾結束〈歲月無傷〉

二十五首詩中，以〈歲月無傷〉一詩最得我心。人生是冗長的，並非日日皆可精讀，可頌揚。但是，當它成為一首短詩，卻可另成風貌。然而，裁剪之後呢？多少捨不得的未竟情節，也只能遁入空門請求收留。再轉個念，該慶幸「還好有一首詩」。這取捨之間，道盡詩作者的難，也讓讀者領會了其中的幽微之境。喜歡陳姵綾在第一節呈現的節奏。文字在斷與離中，留下了不盡的空間。

「憎恨不敵歲月 /淡出你手卷上的經書」人的情緒思維中，最銷損人的莫過於「憎恨」。「憎恨」通常來自無法如願或被否定之後的極端激烈。「憎恨」蝕人骨髓之狠，無它可敵。「憎恨」可以透過經年累月的釋放而逐漸淡出，而經書的誦讀與體知，何嘗不是讓人心靈沉澱及萌生生命智慧的方法？

「如是 / 所謂死生 / 在木魚聲中悠游 / 所謂輪迴 / 從未開始也未曾結束」死生的大命題大探討常常是詩作者的功課，而將死生託之於木魚的卻少見。短短幾個字看似輕易，卻道出了陳姵綾參悟竟年的生死觀。若以一般認知，死生、生死，先有「生」才有「死」，然而，當置入了「輪迴」系統，就是先有「死」才有「生」了。多少人畏懼死，而陳姵綾的「死生」卻輕巧的悠游於木魚聲中。大事化小，小小的木魚承接了大大的「死生」，輕鬆淡然的處於「死生」之中。這是大病之後的覺知啊！

多少常人相信「輪迴」之可能，今生無法如願的交給來生；今生罣礙的寄予來生。以為有了輪迴有了來生，至少有實踐之可能。然而，陳姵綾卻冷靜的看淡輪迴。斬斷了所有推託，所有轉寰的機會，看似殘忍，卻也是一種超然覺悟。堅決於此生了卻，此生放下。
陳姵綾的詩不刻意造作，易讀易懂，在詩中自然流露日常拾綴。誠如她期望的：「成為『療癒系』的作者」，我想，她做得到。

我讀陳姵綾的詩集《如果你正讀著我》回眸不再是眷戀｜楊惠南

1949年國民政府來台後的台灣白話詩（新詩），有許多面向。從流派來說，有早期的現代主義，以及與之對立、抗衡的寫實主義；有標榜「現代」的現代詩，也有對之反思的後現代主義。而就發表園地來說，除了傳統的平面媒體（詩刊、報紙副刊）之外，網路的興起，也出現了具有動畫性質的「數位新詩」。
然而，白話詩的本質是什麼？或是白話詩的「正統」是什麼？似乎少有人去關心。正因為詩壇對這一問題的漠視，一些古怪的、看起來只是為了「好玩」的白話詩，大量流行在詩刊或網路上。這特別發生在標舉後現代主義旗幟的詩作之上。詩的最重要本質──美，被忽略了。

陳姵綾的詩作，緊緊掌握了詩的本質──美，她走的是「正統」詩的康莊大道。詩評家杜瑜，曾在《姵綾情詩Ⅱ》的序文裡，這樣說：「《姵綾情詩》宛若晚唐唯美派，亦似民初抒情風，輕快若民歌，質樸逼樂府。」的確，唯美、抒情是姵綾詩作的特質。過去幾本情詩集如此，現在這本《如果你正讀著我》也是一樣。讓我們就來讀幾段她那唯美、抒情的詩作吧！

既然假寐了，就順便放空
側過身，讓夢傾斜進來。〈存在—詩三首（一）〉

沉默的口紅，唇語緊閉
把蟬聲關在窗外
把寂靜坐成風景〈夏詩—二首（一）避暑〉

就這麼幾行詩的距離
風來了 花開了
放逐的水流開始吟唱〈就這麼幾行詩的距離〉

如果，北風是一首滄桑的詩
那麼傾倒的淚水
是被濃縮的
幾行海水的滋味〈北風是一首滄桑的詩〉

女孩的髮簪，還棲著夢境
故事才剛開始
簪花上振翅的蝶翼，就紛飛起來
來不及鑄寫的青春剎剎剎
像天邊劃過的流星〈女人。家〉

誰在拼湊漫天飛舞的碎言片子
讓纏足女子的繡花鞋
踏雲步階壹零壹
在閨閣女子的妝奩之中，找到
夜店公主的長效睫毛膏〈繡花鞋與高跟鞋〉

陳姵綾的詩，具有療傷的效果。她曾自剖：
我之所以勤於為文寫詩，是源自大病一場後深刻感知生命無常的療癒之旅。所以當以為生命面臨絕境時，曾經跟上天對話：「倘若留下了我有特別意義，那麼就讓我用我最喜愛的文字療癒更多的人吧！」

「女性如何在『愛』或者『失去』時重新找回自我和勇氣，如何看待『死亡』與走過『悲傷』。」這是前引陳姵綾序文中的幾句。從這兩段引文看來，陳姵綾的詩作，與其說是療癒她自己身體的傷（病），不如說是療癒自己和她人心靈的傷，特別是情傷。而當心靈的傷被療癒之後，「心靈靠岸 / 念與念，呼息之間 / 生與滅， / 剎那 / 或永恆」。也許，這就「是耳順之後的 / 慢慢覺醒」，「修行一般 / 從一個紅塵濁世 / 到另一個禪修之境」。

現在就讓我們讀讀吧！

微笑的淺灣停泊的舟子
已幫你預約下一個身心安頓的行程〈有些話…〉
拭過傷悲的淚痕
刪除關於你的記憶空間
只為重新來過〈之後〉

委一首短詩，留一點空白
莫要說盡一生山水
當淚水冷凝成霜
淘洗過的遺忘，許是恩典〈遺忘之恩典〉

讓所有的過境都是一種美麗
而回眸不再是眷戀
一切終將過去，一切終將過去〈愛。恆在〉

2019年5月18日寫於台灣大學教職員宿舍

評陳姵綾現代詩如果你正讀著我｜劉正偉

此前，筆者讀過詩人陳姵綾2012年出版的《姵綾情詩》詩集，與2016年《一葉寧靜》攝影詩集。前者一語貫之，關鍵詞在一「情」字，多為詩人柔情的一面；後者與黃賢正醫師的攝影作品結合，頗有蘇軾《東坡題跋‧書摩詰藍田煙雨圖》：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」的意境，也有宋詞溫婉的韻緻。

法國結構主義文學評論家羅蘭‧巴特（Ro1and Barthes，1915—1980）在1976年宣布：「作者之死」（the death of the author）。他表示不管作者意圖為何，文本一旦被發表，讀者在與文本相遇中，會以其文化脈絡及思考，創造讀者自己之意義：讀者手中的那些文本，會因此一直變動、不穩定，且容許質疑；解釋的任務不在於去尋找作品的終極意義，不在於關注它的普遍結構，將作者權威從文學研究和批評思想中去除，將文本、意義與詮釋權轉到讀者身上，以讀者為中心，賦予讀者創造性、開放性的多元文學空間，給予任何讀者皆有越過作者而直接詮釋「文本」的權利。

由羅蘭‧巴特提出的文本誕生、作者已死論觀之，文本的意義即經由各種讀者而延伸，前提是文本的獨立與完備，亦需為各種讀者所喜愛與接受。姵綾的詩廣受讀者喜歡，證明其詩文本誕生後，普遍與各種讀者的「情」與「傷」共鳴。惟有產生共鳴，才有讀者各種再創造的可能。近來讀姵綾的詩，發現她的詩質多所精進，也不只女詩人普遍的談情，更多得是融入生活情感的壓抑、人生與生命哲學。例如〈如果你正讀著我〉一詩：

積雪與陽光
交錯初春的詩句
窗台的流雲
位移季節的風景
卑微與壯麗都成小小的過往
風吹輕輕
一個十八歲或者八十歲的我

那些為誰停佇的時光
如果
如果你正讀著我
讀著我的稚嫩與堅強
那麼我並不寂寞
那個十八歲和八十歲的我
總有百千個愛你的理由
即便你已不是原來的你。

〈如果你正讀著我〉，「如果」出現二次，都是假設詞，也都是連接詞。前者如果獨立一行，是中心語，呈現作者在整首詩的主體停頓與聚焦；後者如果為修飾語，是修飾前者，點出整首詩的具體內涵──「如果你正讀著我」。

這首詩分二段十三行，前段七行，是十八歲的青春回憶、流連，也有八十歲寄寓與釋然。詩中流連於過往的美好時光，不管「卑微與壯麗」都賦予積雪與陽光、流雲，都成為「位移季節的風景」。首段不點明是愛？戀？或情？不定於一尊，賦予詩多義性，更多想像的可能，是作者高明之處。

詩第二段八行，首句「那些為誰停佇的時光」是廣泛的追憶也是伏筆，讓讀者迫不及待想跟著作者的回憶一探過往的神秘面紗，是誰？讓詩人追憶若此。前面說過後者「如果」為修飾語，是修飾前者如果的中心語，點出整首詩的具體內涵「如果你正讀著我」。伏筆也好，主體的停頓與聚焦也好，此時主角「你」正式登場。原來那麼多的鋪陳，就等主角的聚焦出現。

「如果」是假設詞與連接詞，連接過去「稚嫩」的青澀歲月，「堅強」是現在，「八十歲」是未來。作者整首詩意表現的是對青春與生命歷程的無怨無悔，不管過去、現在或未來。詩人是「不寂寞」的，其深意是自信的展現、篤定，只是想表現內心的想法與釋然。

「那個十八歲和八十歲的我」意即不管過去或未來，我仍「總有百千個愛你的理由 /即便你已不是原來的你。」可見其愛的深刻，即便你已不是原來的你，詩中呈現的是不管現在或將來的「你」如何變化、不管你見到這詩或未見，那段刻骨銘心的愛情，已經變成永恆的記憶，深深烙印在腦海，且無怨無悔。整首詩像蒙太奇的電影手法，有巧妙的運鏡與安排。

整首詩最後的「。」句號的刻意出現，也可見作者的精心安排與睿智。從索緒爾（1857—1913）符號學（Semiology）理論來看，這「。」句號能指的是符號的語音形象，明示義即是這首詩篇章結構的完成；所指卻是作者想要在這符號背後呈現的意義概念，意即整首詩行末都沒標點符號，最後卻出現句號，足見其欲特別想表現的意義。這所指的是，這首詩「如果」的假設，到最末「。」句號的出現，隱含義是詩人作品與情感（或療癒）的圓滿完成，是一個自足的宇宙。不管「你」或讀者，在不在場；不管「作者已死」或永生，文本誕生，詩人已完成自我的療癒。惟有通過自我的療癒，詩才能感動自己，進而感動他人，感動更多的讀者，完成眾人的療癒。

【作者序】

積雪與陽光
交錯初春的詩句
窗台的流雲
位移季節的風景
卑微與壯麗都成小小的過往
風吹輕輕
一個十八歲或者八十歲的我

那些為誰停佇的時光
如果
如果你正讀著我
讀著我的稚嫩與堅強
那麼，我並不寂寞
那個十八歲和八十歲的我
總有百千個愛你的理由
即便你已不是原來的你。〈如果你正讀著我〉

「謝謝妳，妳的詩，改變了我的人生」，這是讀者曾經對我說的話語。然「生命」透過文字所產生的創作，對於我而言就是作者與閱讀者之間，互以療癒的「藝療」共體。而今，在完成這本詩集的這一刻，我要感謝多年來支持我、肯定我，讓我持續於文學路上無盡探索的讀者們。對筆者而言，內心深處所感恩的是；在茫茫人海中，在某個不知名的角落裡，有人正讀著你，有人正回應著你的心事，這是多麼令人感動且幸福的事啊！

十八歲的你，正讀著八十歲的我嗎？還是八十歲的你正讀著十八歲的我？年齡或許不只是數字，詩寫的廣度與深度在於歲月的歷練與生命層次的體悟。筆者以「失與智」、「愛與信仰」、「禪與悟」三個主軸進行詩寫；這三個界面息息相關，如一體的兩面與因果相關之循環。本創作冀望透過詩作的呈現，尋求作者與閱讀者之間最寬容的平衡點及心靈層面的慰藉空間。對於我而言，寫作的最終目的除了冀望透過詩寫療癒的過程讓自我靈性得以愈漸精進，更期盼所有的書寫能與閱讀者產生共鳴共創，尋求一條接近療癒的天堂之路。

筆者於2016年如願進入中興大學台文所就讀，並從修業的過程中逐次明朗於台灣文學與跨國文化之間的歷史視野，以更謙卑的心態去包容、去體悟這些文化沿革的變遷過程。尤其在全球化知識訊息急劇爆量的時代，關於網路空間的位移，價值觀的更迭皆不斷的在考驗文字創作者身為地球子民的文化使命，因此筆者冀望更深入的參與並見證文學場域其背後所賦予的意義。故將這兩年所學的相關心得，融入新的語境與思維，透過現代詩的形式創作，做為此階段的代表作──《如果你正讀著我》。

感謝我的指導教授沈曼菱老師，在論文的結構發展中適切的引導並滿足一個創作者的自由發想空間。而從論文計畫大綱到口考，也要特別感謝陳憲仁老師在百忙當中殷切的指導；在他身上除了感受到他個人的學養豐富外，其謙和的人品與態度，是我在這個過程中學到最珍貴的儒者風範。感謝高嘉勵老師，對論文悉心地審視，並給予關鍵性的建議，其嚴謹的教學風格，常令我頓然所悟，著實獲益匪淺。感謝在中文及哲學專業領域成就斐然的老師們—李峰、彭淑芬、楊惠南、劉正偉、賴貴三、顏國明等六位老師的精闢詩評，也讓筆者落實了本論文所闡述的「作者」與「閱讀者」之間的關係，並為本論文增色不少，使其更有研究與參考的價值。感謝愛我，默默關照我的家人、感謝好友們不斷地給予鼓勵與祝福。感謝暇滿人身，感謝一切的圓滿，感謝我能透過自己喜歡的文字，無所罣礙的隨喜修行。

陳姵綾/ 2019夏日．於蘭亭書屋