《劇場設計：基礎舞台、服裝、燈光設計實務入門》以清楚簡明的案例及活動練習，詳述了劇場設計根生同源的三大主要領域——舞台、服裝和燈光設計。劇場設計師凱倫．布魯斯特爾和梅莉莎．莎佛向業界眾多資深劇場人——劇作家、演員、導演、製作人、舞台監督等請益，企圖在這本劇場設計指南裡寫盡所有實在懇切的建議與洞見深刻的做事方法。從設計初學者到有經驗的導演，所有對劇場設計有興趣的人都一定會欣賞本書獨特的撰寫角度。

作者

凱倫．布魯斯特爾（Karen Brewster）

東田納西州立大學副教授暨駐校服裝設計師和服裝工廠主任，指導劇場及服裝設計、劇場技術和舞台化妝等課程。她任教東田納西州立大學已逾十年，設計逾百檔演出，其中包括《紅男綠女》（Guys and Dolls）、《酒店》（Cabaret）和《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof）等。她目前住在田納西州詹森市。

梅莉莎．莎佛（Melissa Shafer）

東田納西州立大學的舞台設計師、燈光設計師暨技術總監，指導劇場設計及製作等課程。她是美國劇場技術協會的活躍會員，曾任田納西州劇場協會董事。她的劇場作品合作對象包括與維吉尼亞州巴特經驗交換劇場（Barter Theatre），與北卡羅萊納州人咬狗劇場（Manbites Dog Theatre）及中佛羅里達州公民劇場（Civic Theatre of Central Florida）等。她目前住在田納西州詹森市。

譯者簡介

司徒嘉慧

國立台灣大學戲劇學系學士、美國華盛頓大學劇場燈光設計藝術碩士（MFA）、前《天下雜誌》資深編輯，目前就讀國立政治大學國際經營管理英語碩士（IMBA）。

目錄

獻 詞 i
致 謝 iii
譯者序 vii

導 言 1

Chapter 1 劇場設計師如何做劇本分析 5
一、如何閱讀劇本 6
二、發揮想像力 17
三、認清這個「局」─設定情境 19
四、視覺隱喻 20
五、總結 22

Chapter 2 劇場設計的目標 25
一、沉浸劇中 26
二、決定設計目標 27
三、結論 42

Chapter 3 為劇場設計做研究 47
一、研究什麼─調研流程 48
二、如何研究蒐集資料─圖書館和網路搜尋 56
三、為什麼要做研究─蒐集資料的樂趣 64

Chapter 4 合作 69
一、劇場圈的社會與文化 71
二、設計團隊的合作流程 72

Chapter 5 設計元素 89
一、點 90
二、線 91
三、形狀 93
四、質量 95
五、顏色 96
六、質感 100
七、總結 101

Chapter 6 設計原則和視覺構圖 109
一、平衡 111
二、比例 114
三、節奏 115
四、變化 117
五、統一性 119
六、視覺構圖 121
七、總結 125

Chapter 7 舞台設計 129
一、設計目標與舞台設計 131
二、實務面的種種考量 138
三、舞台設計師的設計流程 145
四、舞台設計的全套方案─溝通設計想法 152
五、設計定稿 161
六、將設計付諸實踐 162
七、總結 162

Chapter 8 服裝設計 167
一、設定情境與服裝設計 169
二、設計目標與服裝設計 170
三、服裝設計師的設計流程 186
四、將設計付諸實踐 196
五、預算 203
六、總結 204

Chapter 9 燈光設計 209
一、燈光設計師 210
二、設計目標 211
三、舞台燈光的功能 216
四、舞台燈光可控制的面向 218
五、劇場空間對燈光設計的影響─掛燈位置 223
六、燈光設計師的設計流程 225
七、舞台燈光方法 230
八、燈光控制 236
九、設計定稿 240
十、將設計付諸實踐 246
十一、總結 248

Chapter 10 建立一個劇場設計事業 251
一、訓練 253
二、應徵設計和製作工作 254
三、結論 268

附 錄 273
顏色理論專有名詞 273
顏色心理學：顏色的含義與聯想 275
織物／布料 276
織物質地 278
藝術類型 283
詞 彙 287
燈光cue表 297
舞台燈具 298
尤金‧歐尼爾《毛猿》的舞台設計論述 307
設計流程的步驟 308
風 格 312
美國劇場技術協會劇場燈光設計建議圖示 316
美國劇場技術協會給設計師的燈光設計案資料集準則 330
美國劇場技術協會舞台設計及技術劇場標準圖示 334

中英名詞對照 343

序／導讀

譯者序

許多人對設計類書籍的印象是圖多文少，認為要習得劇場設計的原理知識和實務操作只能跟著前輩做中學、修行體悟在個人、學校或書本文字能教的只有那麼多……。但凱倫和梅莉莎兩位美國劇場設計師暨教育家用這本《劇場設計：基礎舞台、服裝與燈光設計實務入門》（Fundamentals of Theatrical Design）證明了基礎的劇場設計是可以化為淺顯易懂的說明文字，具有條理清晰的邏輯架構，並可佐以經典劇本或實際製作演出為解說例證的。相信戲劇科系的教學有了本書與業界實務經驗的強強聯手，劇場設計入門者可以更輕鬆地跨過學習的門檻。資深從業者或也可溫故而知新。

本書特色有五：

一、清楚陳述劇場設計的原理、邏輯與流程，甚至眉角，毫不藏私。

二、各章均強調劇場藝術為一門「合作的藝術」的本質，點出劇場團隊成功之道。

三、各章結尾的「活動練習」可為教學現場灌注更多靈感與活力。

四、書中以之為例的劇本、劇作家或演出製作，雖然可能偏重美國文化與美式品味，但仍是了解古典到當代西方戲劇的一扇窗。

五、第十章加碼為學生提供了展開劇場設計事業的門徑，並於附錄以中英全文對照示範求職信與簡歷的寫法，對欲前往英語系國家進修或就業的學生有莫大幫助。

舞台、服裝、燈光三種設計領域雖有各自獨立的章節，但其實三章內容對劇場設計工作的詮釋和理解是可以互相印證、彼此學習的。建議即使已有選定設計領域的學生，也應閱讀理解其他設計領域的思維及工作流程，畢竟了解未來要一起密切合作的伙伴，才能確保製作的整體設計統合如一、整體製作團隊合作愉快。

譯者懷著對這項翻譯工作的使命感，字字斟酌、戒慎恐懼，務必盡可能為中文讀者排除學習劇場設計的障礙。不過，本書中的英文專有名詞雖皆已譯為中文，台灣業界在實務溝通上仍多直接使用英文專有名詞，故附錄的中英詞彙對照實為劇場設計學習與工作時不可或缺的參考資料。

另，有在台灣從業的劇場設計師提醒，書中提到的設計責任與技術責任分野可能只限於分工較細、工會組織較健全、經費較充裕的美國劇場。台灣學生投入台灣劇場時，仍須了解台灣劇場圈的社會文化與各職位的職責範圍。

感謝劉權富教授的推介，揚智文化編輯群的耐心督促與細心協助，以及張敦智、黃郁涵、羅苡瑞對戲劇文學、舞台設計、服裝設計領域專有名詞翻譯上的協助。翻譯過程中，參酌了已故的施舜晟講師與范朝煒和連盈翻譯的《劇場技術手冊》，以及高一華、邱逸昕、陳昭郡撰寫的《At Full：劇場燈光純技術》、彭鏡禧教授譯注的《哈姆雷》等，特此感謝。謝謝好友陳慈旻耐心相偕校閱的日子。

司徒嘉慧　謹識