※來自德國的花藝造形理論
▲從認識植物開始‧以大自然為原點
▲學習植物構成的文法
▲學習各種表現手法的創意
花藝初心者可以得到：
✓從最基礎的觀察自然開始，發展出自我的感受性
✓學習從德國直送、於日本鄉野間集大成的植物構成理論
花藝職人＆花藝老手可以得到：
✓回到創作初心，重新感受植物帶來的美＆感動
✓有系統的補充各種植物構成方法的細節
✓以多重的表現手法激發創作靈感
橋口学運用在德國求學與工作的經驗，以在當地學習到的造形理論及設計學習方法，發展出個人獨到的見解與脈絡。學習花藝，首先就要從觀察植物開始，因為所使用的素材便來自於自然界，而造形的構成、季節的變化、色彩的搭配、氛圍的感受，這些知識的基礎其實都出自於環繞著我們的大自然。將其歸納成有系統、能被吸收的、能被了解且運用的、能發展出每個人獨特風格的……正是橋口学於德國所見所聞中，所最希望能帶給各位愛花人與習花人的知識。
花藝師有各式各樣的類型，有擅長塑造個性的、有對流行敏感的、也有崇尚表現自然的……而植物們，也具有屬於自己的各式各樣的主張；以全身的感官去感受植物的風格、樣貌姿態、或在不同文化環境下薰陶出的傳統，這就是花藝師最能發展的有趣空間！
而本書提出的造形理論：從認識植物開始、學習植物造形的文法、以製作動機或目的為出發點的表現手法……可以循序漸進的學習，也可以只截取自己缺少的部分進行補強。只要了解這些基本的概念，更能發現設計是無疆界且自由的，從而發展出自己的個性與喜好。本書所指導建議的造型理論，正是花藝師的自由創作指南！
作者
橋口学 Manabu Hashiguchi
德國國家認定花藝大師
hashiguchi arrangements代表
千葉愛犬動物花藝學園講師
東京．八重洲口丸山製藥講師
埼玉．東松山Garden&Cafe講師
出身於鹿兒島縣薩摩川內市。自1993年起的5年間，在東京銀座的SUZUKI Florist工作，師承鈴木紀久子氏。辭職後獨自前往德國紐倫堡的花藝職業訓練學校與Blumen Gurahu花店修業，並取得花藝師國家資格。隨後，進入位於佛萊辛（Freising）的德國國立花卉藝術專門學校Weihenstephaner學習，並於2002年畢業，同時成為德國國家認定的花藝大師。之後，經歷了在慕尼黑的花店BURUMEN ERUSUDORUHUA工作，直到2006年才回到日本。於神奈川縣秦野市創立hashiguchi arrangements花店。現在，於日本各地進行花藝教學或公開表演等，以講師的身分活躍於各個領域。
著有《德式花藝名家親傳：花束製作的基礎&應用》、《全作法解析‧四季選材‧德式花藝的花圈製作課》，皆由噴泉文化出版。
hashiguchi arrangements
神奈川縣秦野市寺山180-1
Tel：0463-83-3564
http://www.h-arrangements.com/
Mail：info@h-arrangements.com
Facebook：https://www.facebook.com/manabu.hashigichi.10
Blog：https://ameblo.jp/hashiare/
目錄
前言
1章 自然觀察
Lecture 1 自然觀察＆自然學習
1_自然觀察是花藝師的原點
2_自然體驗‧觀察學習的推薦
Lecture 2 大自然中的造型
2章 植物造型理論I — 認識材料 —
Lecture 3 植物的個性
Lecture 4 植物的主張
Lecture 5 植物的動態
1_觀察植物生長的動態和了解它所帶給人的印象
2_由植物動態來表現線與空間
Lecture 6 植物具有的表面構造
Lecture 7 植物的顏色
1_色彩學習-了解顏色所具備的特質
2_關於顏色-帶有黃色與帶有藍色
3_各種顏色的組合搭配
Lecture 8 材料的選擇
Lecture 9 非植物材料
3章 植物造型理論II — 想想看該怎麼製作 —
Lecture 10 造型的文法
Lecture 11 對稱與非對稱
Lecture 12 生長點
Lecture 13 材料的分量
Lecture 14 群組
Lecture 15 排列方法和律動感
Lecture 16 比例
Lecture 17 調和與對比
Lecture 18 空間構成
Lecture 19 製作具有主題的作品
4章 各式各樣的表現
Lecture 20 植生的表現
Lecture 21 裝飾性的表現
Lecture 22 時間變化的表現
Lecture 23 立體構造‧架構
Lecture 24 令人注目的作品
Lecture 25 迎接聖誕節的花飾
Lecture 26 製作—實作技能的學習
5章 提案
Lecture 27 何謂花藝師的提案
Lecture 28 生活中的花
結尾／個人簡介
序／導讀
我在28歲時，為了理想遠赴德國，進入職業訓練學校，一邊進修、一邊在花店工作，終於成為一名職業花藝師。隨後又進入德國國立花卉藝術專門學校Weihenstephaner，畢業後成為德國國家認定的花藝Master。而在那裡所用到的花藝設計學習方法和上課方式，都是在日本沒有經驗過的。
最令人印象深刻的是，上課從來不會有範本，也沒有任何的形式，僅以目的去思考該使用什麼材料及構成方法，也不迎合他人的喜好，而是順著公平且明確的造型理論去進行製作，因此在Weihenstephaner就讀二年級時，我突然有了個念頭，期望能將這種思考方法推廣到日本各地。
從那時至今已經二十餘年了，從『對於這個想法的理解，是否已經變得更加明確？』那樣的時期到現在，雖然我己開始著手寫這本書，但對於這門學問，我仍在研究中，可能有些地方無法以文字清楚地傳達，還要靠各位自行探索，更加深入去研究。
本書中從第一章到第五章的單元，並不是依照學習的優先順序來安排。在德國花藝師訓練學校裡，這些項目是全國花藝從業人員都必須要學習的知識。已經充分瞭解的項目可以先省略，僅就不足的項目再加以吸收也沒問題。透過這樣的學習，相信大家一定能夠學會對自己的作品進行分析。如果能幫助各位在製作作品上得以精進，那就太榮幸了。
