繪本的夢想與實際:幾米分享創作心得
 
作者: 幾米 
出版社: 大塊文化

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出版日期: 2021/11
頁數: 416
ISBN-10: 9860777586
ISBN-13: 9789860777581
書城編號: 23398345
 

 
商品簡介
 


金石堂強力推薦書 !

 

★幾米創作繪本精要大公開!
★毛遂自薦畫插畫到出版20種外語繪本的修煉過程。
★創作繪本、閱讀繪本、深入了解繪本的獨一無二心法寶典!
★從畫到書、從單幅畫作到整本故事繪本的修鍊精要!

幾米繪本創作的獨門技法大公開
從一九九八年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始,幾米已經在這條路上耕耘了二十多年。二十多年間,幾米以驚人的創作能量,每年維持一到三本新書的創作量,持續推出作品與讀者見面,幾米的作品已經翻譯成二十種外語,有兩百種左右的不同語言繪本。

到底幾米如何維持創作能量,他的創作過程到底是怎麼產生的,許多人都有好奇。過去幾米出版過《故事的開始》與《故事團團轉》兩本書,與讀者分享他創作繪本背後的故事。但如果要專注討論如何創作繪本,本書提供讀者更加清楚的路徑,除了以《故事的開始》與《故事團團轉》為基礎,以創作繪本的方法為主幹架構,重整更新內容並加上近幾年的幾米新作分析而成。

分層架構詳細討論創作會遇到的種種難題
本書從幾米如何開始創作談起,進入到對於創作者的準備與鼓勵,永遠不要想好了才創作,而是立刻就可以直接創作,邊實作邊學習,才有可能真正進入創作的領域。同時必須做好創作者的準備:怎樣突破瓶頸、怎樣面對低潮、如何協調創作與生活。

第二部分細談繪本創作的各種眉角。同樣是繪本,經營長篇和發展短篇各有不同的方式,幾米自己也試過不同的創作方法,全部提出來讓讀者參考。

實際解析經典繪本的創作奧祕
第三部分針對幾米七部作品做案例分析,討論膾炙人口的《向左走・向右走》、《地下鐵》、《星空》、《時光電影院》、《忽遠忽近》、《走向春天的下午》與《我不是完美小孩》等書是怎麼完成的,每個看似理所當然的發展,背後都煞費苦心。

最後的附錄則面對作品「之外」的經驗分享,像是如何與編輯工作、怎麼和出版社互動、出書後怎麼面對評語,和作品延伸授權等等。

因為遭逢重病而開始創作繪本,到逐漸將創作變成日常要面對的工作,如何能夠持續每天攤開空白畫紙把作品畫出來,利用畫面去組構成故事,不斷推翻自己的故事又重新建立,把故事和自己的人生與思考搭建起來。幾米的創作技巧和心法,毫無保留地在本書中呈現,為想創作繪本的人提供踏腳石,讓有志於繪本創作者少走冤枉路,把寶貴的時間節省下來專注於作品,同時也為喜愛繪本的讀者多開了一扇觀看創作的窗口。

盧貝松說:創作劇本就像健身一樣。
比方說,每天固定練兩個小時,一開始一定痛苦萬分,看不到任何成果,全身痠痛。但持續一個月後,慢慢感覺肌肉有了強度,身形出來了。
盧貝松說他每天固定時間寫劇本,天天都得練身體,沒有放縱的長假。
我是一個幸運的創作者。我聽到了盧貝松的工作方式,而且我的作法跟他一樣。又悲又喜的是,過去十五年我幾乎天天健身八小時。
——〈創作就像健身〉(摘自第1章:創作就是實作)

繪本的故事情節都相對簡單,讓人感到有趣的不會是情節的離奇。
而且就算有讓人驚奇的情節,在繪本裡所能鋪陳的篇幅都極為有限,很難將曲折情節表現得好。
強調曲折離奇的情節,看過一次就破哏了,而頁數不多的繪本要吸引讀者能夠一再翻看,讓故事耐得起重看而不單調枯燥,不會在反覆結構上讓人覺得厭煩,就要讓讀者在每一次翻看都會發現新的東西,就必須在畫面上做出趣味。
我總練習讓自己是在視覺上、而不是在情節上做趣味,即使是重複的結構,畫面上卻擁有不同的感觸。
——〈趣味需要表現在畫面上,而不是情節上〉(摘自第2章:繪本是怎麼回事)

透過不斷創作去摸索不同作品的需求,努力找到一個簡單的方式來表達。
創作者必須一邊做一邊試驗主題和形式,不斷從實作中去挑戰。所有人在創作中都會遇到困難,然後就得想辦法解決,找到一個簡單的方法去完成,而不是用更複雜的方式去難上加難。
最簡單的方式就會是最好的方式。
——〈繪本化繁入簡的實作〉(摘自第5章:結構與節奏)

創作是自己給自己的挑戰,一定都是挑困難的來做,因此瓶頸隨時都有。
在《星空》整本書完成後來看,這是個通俗流暢的故事。但實際上畫面與故事的創造過程是不斷難產的,很難去解釋這看似簡單的故事為什麼卡這麼久。只有夾在其中創作的人,才能體會那種被整得死去活來的感覺。
創作是,自己做得再痛苦,卻讓讀的人讀得理所當然,一切痛苦只有創作者自己知道,不能讓讀者看到苦,一旦看到,就不順了。
——〈一切痛苦只能創作者自己知道〉(摘自案例分析三:《星空》)

真實的人生,不像電影那般輕易地可以理出主線脈絡,也不像繪本這般可以清楚看到結構,各種創作都是我們試圖理解混沌的人生而強加組織的。
所有的創作只能試著暗示。是不是我找到答案了?是不是我可以釋懷了?只能暗示,只能象徵,繪本便是象徵與暗示的創作。
人生沒有答案,謎語最後的意義似乎是解謎的過程,而非答案。創作面對人生巨大的謎語,只能叩問,只能感受,再在作品裡獨自體會滋味一二。
——〈暗示與連續暗示〉(摘自案例分析四:《時光電影院》)

編輯推薦


創作幕後大公開:《繪本的夢想與實際:幾米分享創作心得》
(文/大塊文化副總編輯林盈志)


在我跟幾米合作的經驗裡,最痛快的其中之一是,見識到幾米如何擔任繪本編輯。說繪本編輯,更精準點來說,那更像是設計指導或美術指導,那真是讓人大開眼界,如醍醐灌頂。

第一次的經驗是在台大的繪本課,幾米被邀請去擔任常駐講師。最後一次上課的那學期,有好幾組同學的作品都很有發展潛力,幾米找幾位認識的出版社編輯一起去聽同學們的報告。那次之後我約了一位同學談作品,試著跟他把課堂上的提案構想實際發展成故事繪本。

後來同學交了草圖,幾米看了之後約同學來,就草圖的脈絡開始剪裁編輯,哪邊需要凸顯、哪邊可以省略、哪邊要多加鋪陳、哪邊要再補充畫面⋯⋯很像施了魔法一般,原先我看草圖躊躇著摸不準的感受,在幾米編輯之下,整部作品清楚且有力起來。

另一次是一位海外作者請幾米幫忙看他新書稿件,幾米在幾乎不動到原先頁數架構下,透過畫面的挪動調整或文字的搭配,讓作品產生了新的神采。後來我和幾米去參加在義大利隡丁尼亞的全故事嘉年華(FESTIVAL TUTTESTORIE),主辦單位邀請幾米舉辦了一場繪本創作工作坊,讓年輕的繪本創作者提供他們作品的稿件,幾米再協助提供修改或編輯的建議;不只在國外,類似的繪本創作工作坊在台北國際書展的童書論壇也舉辦過一次。

只能透過這些場合,看到幾米化身成編輯或藝術指導,我才能真正體會在幾米腦海裡,他的作品是先經過這些重重工法細細處理過的,交到我手上的稿子其實已經是編整得近乎成品。

幾米從第一本繪本作品起,就已經是高度成熟的創作者,他交出來的作品稿件完成度極高,身為編輯其實幫助有限。當他的編輯通常是陪伴創作或是初期的意見交換,但完稿幾乎就已是深思熟慮後的成果,比編輯想得更多。更不用說大部分的編輯幾乎都是文字編輯出身,幾米在畫面處理上的敏銳度遠遠超前。

然而因為作品的完成度高,也就看不出創作的難度,總覺得讀起來好順暢自然、渾然天成,彷彿一切就該如此。但創作怎麼會沒有困難呢?而且幾米總是專找有挑戰性的計畫來創作,更是困難得多,只是他的稿件都已經把問題幾乎都解決完了,才會到編輯面前,我當然會覺得萬事美好。

我總覺得,比起閱讀幾米作品,閱讀他處理繪本的過程更加令人讚嘆、令人自嘆弗如。我曾問過他,為什麼第一本作品就可以做到如此?幾米說他自己也不知道,也許跟他以前擔任廣告公司藝術總監的經驗有關,他在廣告公司的工作就是不斷如此磨練腳本的。

出版繪本,可以讓幾米的作品展現在讀者面前,但他如何處理繪本的想法,卻不是閱讀完稿後的繪本看得出來的,甚至我們在閱讀出版後的繪本會覺得,不就本來就應該如此嘛,有什麼好稀奇的!

因為這樣的念頭,所以有了這本《繪本的夢想與實際:幾米分享創作心得》。在這本書裡試圖讓幾米創作時在腦海裡的重層複雜思考拆解開來,把各種考量逐一解說,試著透過本書來再現幾米編輯與修改繪本作品時的神乎其技。身為編輯,編輯幾米的作品我學得比做得多,所以這本書反而是想要把創作者與編輯日常會討論的攤開來,提供想創作繪本的創作者、想進一步閱讀繪本的讀者一起來探索繪本創作的領域。

《繪本的夢想與實際》裡有一些段落在多年來曾在不同的地方,像是演講、報章、書籍裡出現過,但總是混雜在幾米作品的故事裡,變成支撐作品的支架。現在,這些「支架」變成主角,用適合的方式重新編輯、講述這些創作的考量與心得,讓以往隱身在繪本主題之後的「幕後工作」登上舞台,來談創作過程的種種瓶頸與思索、面對創作難關的等待與突破。

最近流行metaverse形上宇宙(抱歉,我覺得現在常用的翻譯「元宇宙」超不準確),以後設的框架串連虛擬與現實,幾米這本《繪本的夢想與實際》也就是meta-picture-book,後設繪本,用來討論與繪本創作與自我指涉幾米作品。過往幾米創作的反覆思索歷程,和實際出版繪本時必須掩蓋起來的部分,全都變成了這本書想要讓讀者看到的。之所以要談這些,可能是來自於幾米的私心期待,希望近年來越發蓬勃的插畫創作領域,有更多的創作者願意往繪本發展。幾米毫不保留地把他的經驗提供出來,希望新一代的創作者可以少走冤枉路,把精力集中在創作的核心。

可以看到更多、更好的原創繪本出現,是幾米《繪本的夢想與實際》的夢想。

作者

幾米

繪本作家。宜蘭人,現在和家人與貓住在台北。幾米喜歡畫畫,大學念美術系,畢業後到廣告公司上班,大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學插畫。幾米覺得繪本實在太棒了,不該只被當作兒童讀物,便開始創作給各年齡層讀者閱讀的繪本,開啟了成人繪本的新類型。
出版繪本二十多年來,幾米創作了超過六十部作品。作品被翻譯成二十種外語,在全球各地出版了近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫,也有VR互動作品。在台北、新北、宜蘭、台南有多處幾米的地景藝術和主題公園,日本的大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭也邀請幾米參展創作,最新的公共藝術作品在淡海輕軌綠山線沿線車站及漁人碼頭。幾米作品在台灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙都曾獲得重要獎項。
繪本是幾米多年來持續每天進行的創作,近年除了繪本之外,幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作,且透過創作與讀者互動,是幾米最感到幸福且幸運的事。

目錄

前言
童年的記憶
畫畫的基因遺傳
喔,原來大學有美術系喔
大學時期沒有熱情的事情
開始畫插畫與中斷
最早畫的插畫
「幾米」這個人的出現
開始幫報紙畫之後
女相士
1995年
生命大發的意義
出院之後的新出發
重新畫圖,並開始成為繪本作家
這本書誕生的緣起

Part One 心法

1 創作就是實作
1 畫畫像園丁
2 比思考更重要的是實作
3 創作就像健身
4 創作需要的孤獨和紀律
5 最好、最多的時間留給最重要的事
6 讓自己進入一種狀態
7 創作像是攀登一座大山
8 創作的艱困和堅持
9 瓶頸和挑戰中的死去活來
10 創作的擔心與面對作品的焦慮
11 創作時要考慮到讀者或市場嗎?
12 迷惘與鼓勵
13 浪費才華比浪費光陰更讓人惋惜
14 如何面對自我懷疑
15 創作與生活養分的交流
16 風格是創作時慢慢釋放出來的自我
17 持續享受籠罩在靈光之下的喜悅

2 繪本是怎麼回事
1 畫得如同動作瞬間被凝固下來的畫面
2 插畫與繪本最遙遠的距離
3 什麼是大人繪本
4 怎樣思考什麼題材可以創作繪本
5 短篇繪本像敲擊樂,長篇繪本是交響樂
6 繪本與小說的不同
7 故事會有機地隨著實作演變走向
8 創作者串聯得要死要活,而讀者渾然不覺
9 趣味需要表現在畫面上,而不是情節上
10 繪本是找出技法和故事搭配的實作
11 不必一定要做故事書
12 我的迷你稿
13 大紙箱和時間
14工作室和畫桌

Part Two 方法

3 插畫與短篇繪本
1 從亂畫開始
2 畫單張圖的實作——從細節開始
3 為文章配圖的較量
4 報章雜誌的專欄
5 為文章配圖的滋養
6 插畫化繁入簡的實作
7 領略單純的美麗
8 短篇專欄要先有主題
9 畫短篇的訓練與受益
10 短篇集結成書的準備
11 當專欄需要編輯出新生命的時候

4 靈感與主題
1 用主題來激發靈感:又寂寞又美好
2脫不了「追尋」的主題
3 好想畫跟什麼什麼有關的故事
4 為什麼?
5 如果月亮從天上下來
6 創作源自於一個好玩的點子或畫面
7 一首歌帶來的願望
8 電影是創作的神祕魔窟
9 挖掘意識深層
10 源頭是悲傷的繽紛
11 真相崩毀是創作的超級活火山
12 聽不聽別人修改的建議?
13 畫不畫別人的劇本
14 從別人的故事框架中再添血肉
15 承接委託案的前提
16 用概念來融合出來的故事

5 結構與節奏
1 簡化結構擁有更多想像
2 如何分解繪本的節奏
3 繪本的實作——從一連串問題開始
4 還要問完自己的另一些問題
5 用單純的形式來釐清複雜的思考
6 形式需要反覆,但反覆不是重複
7 一半又一半變化的形式
8 組圖的相互對照呼應
9 最多的限制下,找出最大的自由創作空間
10一個窗戶的限制
11 兩個畫面演化出的分鏡劇本
12 摹擬電影鏡頭
13 投入和抽離
14有時越簡單越真誠

6 圖像和文字
1 從文字到意象再到畫面的轉換
2 文與圖的發想順序
3 第一次先寫文字再畫圖的創作
4 圖文有各自生命的時候
5 文圖各走各的:《遺失了一隻貓》
6 寫不出文字的時候,用唸的
7 銜接的道具和作用
8 編輯既有的元素來產生新的趣味

7 媒材、色彩、人物設定
1 選擇什麼畫法
2 使用的媒材
3 壓克力:在作品裡放進更多的色彩與厚度
4 流線的、類似漫畫的線條
5 迷人又神奇的綠色的光
6 見證人間苦難的豔色
7 角色設定的線索
8 我和我的「小人」
9 享受扮演各種不同角色的樂趣
10 心裡的小孩
11 孩子的世界
12《失樂園》:完美小孩的對立面
13 希望所有大人能給孩子多點寬容
14 反抗權威的小孩
15 表情與情境

Part Three 案例分析

案例分析一|《向左走・向右走》
① 從一張圖開始的故事
② 空間刺激的靈感
③ 左右的呈現方式
④ 時間和溫度
⑤ 人物設定與「年輕的傷感」
⑥ 情感的傳達
⑦ 道具設計
⑧ 最後的疑惑解開
⑨ 一個很簡單的故事

案例分析二|《地下鐵》
① 從畫許多出入口開始
② 盲女的出現
③ 故事合理與不合理的中間點
④ 上下的呈現方式
⑤ 文字和圖像互為膠水
⑥ 如何結尾:等待
⑦ 細膩、美麗的背後

案例分析三|《星空》
① 暴衝閃過腦袋的畫面
② 一個新聞的啟發
③ 建立人物的具體背景
④ 沒有浮上故事水面的背景
⑤ 圖與文的相互線索與伏筆
⑥ 文與圖的相互暗示與延伸
⑦ 變魔術:圖像的非現實
⑧ 衝擊前的預告拍
⑨ 光是畫面就足夠的時候
⑩ 幽暗中幸福的光
⑪直覺的重要
⑫ 如何結尾:海洋的擁抱
⑬ 一切痛苦只能創作者自己知道

案例分析四|《時光電影院》
① 感謝電影給我力量
② 一張電影海報的預告
③ 座位和節奏
④ 利用類似的結構來變奏
⑤ 透過反覆的結構強化也變化故事主題
⑥ 暗示與連續暗示

案例分析五|《忽遠忽近》
① 一個外文書名引發的構想
② 一個延伸卻對應的故事
③ 想到了透視法
④ 設計各種阻隔
⑤ 形成「遺憾」的節奏

案例分析六|《走向春天的下午》
① 找出貫穿珠玉的鍊子
② 不斷地篩選,試寫
③ 設定視角

案例分析七|《我不是完美小孩》
① 在設定的限制裡自得其樂
② 看你相不相信自己
③ 確定主題後的萬箭齊發

附錄:創作以外的參考
每本書都有它的命運
與出版社訴求方向或意見不同時
設計+封面
必須取得授權的時候
面對書店和宣傳的時刻
面對書評和讀者的時刻
很多年輕創作者都想出書
如何面對國際市場+不同語文版本+國際合作
作品衍生周邊商品的時候+有一個主題廣場的時候
作品授權改編成動畫、電影、音樂劇的時候
筆記書+口袋書

結語

序/導讀

【自序】
這本書誕生的緣起

當年,我剛好趕上報禁解放的年代,有了大量插畫的機會。

開始做繪本的時候,我因為生病的經驗,有了勇氣去做當時沒有人做的成人繪本,誤打誤撞地走出了一條特別的路。然後又有機會也創作了給兒童的繪本。

而即使是本來設定為成人繪本的作品,許多在國外出版或獲獎時,也都是當作兒童繪本,顯然可以跨越年齡和地域的限制。

在創作的路上,我很幸運。所以我想寫這本書,和大家分享我的心得和一些體悟。希望對目前許多在做插畫的人,以及想成為繪本作家的人有些參考的助益。

這是一本寫給圖像創作者看的書。但不是一本教你如何繪畫的書。

這是一本主要告訴你如何用圖像創作一本書,並且創作一本故事繪本的書。

整本書分為三個部分。

第一部,「心法」。

創作是很複雜的。不是一言堂。

但以我自己的經驗來看,創作最重要的就是實作。

技法、靈感、故事、結構、節奏、韻律、畫風,沒有一樣不是從實作中來的。

所以我首先要講的就是實作的重要,如何進行實作,如何成為有紀律的實作者,如何和實作的孤獨共處,如何使用一些實作的方法和工具。

最重要的,每個人都是不同的存在。只有從實作中發現屬於自己的特色和節奏,並盡情揮灑。

而要創作繪本,使之呈現為一本書,就要投入很多時間。要轉來轉去,要折來折去,要不服輸,要和你的作品角力,就是要把它做出來。

這個過程中,會遭遇很多困境和低潮,有的是身體的,有的是心理的;有的是迷惘,有的是自我懷疑;有的是創作本身的,有的是和生活相關的;有的是瓶頸,有的是挑戰。

二十多年的繪本創作過程中,我各種狀況都遭遇過。但我堅持了不論自己情況如何,都持續創作。

我把這些心得都整理出來,希望對創作者,尤其是年輕創作者有所參考,不要氣餒,要讓自己能夠享受籠罩在創作靈光之下的喜悅,並且長期持續。

第二部,「方法」。

從畫插畫到創作繪本,中間的差異和距離,絕不只是畫的數量多寡,以及如何集結而已。

許多張每一張單獨看起來、或掛在牆上都精彩無比的畫,集結起來不見得能成為一本讓人願意看下去的繪本。同樣的,一本精彩的繪本,每張圖拆開來,也不見得每張都值得掛到牆上。

繪本創作,有許多祕密。

最重要的,是如何以自己擅長的技法,來講一個最適合這種技法的故事。

再來,是這個故事要有主題、架構、節奏、韻律。

並且,發展這個故事的時候,有時候是線性的,有時候是歸納的;有時候是從頭開始,有時候是從結尾開始,有時候是任何一點開始;有時候是靈思泉湧、行雲流水,有時候是搜盡枯腸、山窮水盡,有時候是只有時間才能給出答案。

我很幸運能在報刊蓬勃發展年代有豐富的插畫和專欄經驗,我也有創作短篇、長篇,各種形式繪本的經驗。我希望能整理出各種不同創作的特質,比較其異同。

我也希望能整理出創作的各個要點,包括如何運用靈感、如何發展故事、如何建立結構、如何設定形式、如何使用文字與圖像的互補與落差,以及如何設定給自己的限制,然後在限制中發揮出最大的創意。

綜合起來說,就是能說明從插畫到繪本的距離,方便讓有志探尋的人參考,少走一些冤枉路,多享受一些創作的樂趣和成果。

還有,我也希望說明一點:喜愛繪畫、有繪畫才能的人,並不見得一定要畫故事為主的繪本。還有許多其他的可能可以探索。

第三部,「案例分析」。

延續第二部的解釋,我從自己的作品中,選出不同技法、不同形式與結構、不同創作途徑的代表,來做細部分解與說明,讓讀者能從更細部看到一部作品如何鋪陳成形,中間的關卡,以及最後如何找到解答的黃金之鑰。

案例分析一|《向左走・向右走》
一部從最後結局的圖,回溯故事形成的作品。也確立了我對形式,尤其畫面平衡對稱的重視。
我也會透過這本書「不確定的美麗」,來說明故事裡要有主題的重要。還有大結構中如何增添小道具的趣味。

案例分析二|《地下鐵》
一部原始構想必須被推翻的作品。也是我所有創作中,每個畫面都表現得最美麗的作品。我會說明為什麼這部作品每個畫面都必須美麗,也可以美麗,而其他作品不見得非要如此不可。

案例分析三|《星空》
這是我從下意識隨意畫的一個女孩造型而逐漸編繪出來的故事,中間曾經有五年時間難以為繼。我可以用這部作品來解說許多發展繪本的難題,以及最後如何解決。這部作品的解析裡,我也特別著重角色設定與發展。

案例分析四|《時光電影院》
這是一部我從畫一些場景而開始發展故事的作品,也是我必須以比較寫實的技法來畫的作品。這部作品的技法,和《微笑的魚》是完全對立的。我希望讀者能從這些分析,特別感受到為什麼需要為自己的技法找到適合說的故事,或者,為自己想說的故事找到適合的技法。並且,在這部作品的解析中,我也特別著重「節奏」是怎麼安排的。

案例分析五|《忽遠忽近》
這是一部因為《向左走.向右走》法文版譯名而勾起創作靈感的書。但是構思了十七年才終於成書。而中間我一直無法動手畫的原因是,我不知道怎麼透過畫面去表現「忽遠忽近」。我來解釋如何找到了解答。

案例分析六|《走向春天的下午》
這是從週刊專欄的畫作改編為繪本的作品。可以清楚說明為何精美的畫作構不成書,又如何把互不相干的畫作編成一本故事動人的繪本。

案例分析七| 《我不是完美小孩》
我喜歡在創作過程中設定限制,然後從限制中發揮創意。到原來命名為「小妞妞」的這些畫作時,終於踢到鐵板,好幾年都找不出如何編成一本書的路。但這本書也可以說明一本書的主題有多麼重要,一旦主題確定了,為什麼可以萬箭齊發,掃平所有障礙。

我希望經由這七部作品的分析解說,可以呈現我所感受到的繪本創作的祕密。

這本書的最後是附錄,「創作以外的參考」。
我也把繪本創作之後,要出版為書,要轉化成商品的過程,整理出一些經驗和心得。希望供其他創作者參考,不必走一些彎路,或者在不必要的地方浪費寶貴的時間。

這就是《繪本的夢想與實際:幾米分享創作心得》的出版緣起與目的。
現在,就讓我們開始吧。

幾米 作者作品表

繪本的夢想與實際:幾米分享創作心得
幾米年曆2022
地球寶寶晚安(中英雙語,附朗讀CD)
幸運遇見你(精裝版+限量贈品「與你相遇‧好幸運&大福氣 御守」)
幸運遇見你(精裝版)
小幸運(Notebook)
幸運遇見你(平裝版)
幾米袖珍本2010→2012
頭碰頭說說話(平裝版)
頭碰頭說說話(精裝版+限量贈品:頭碰頭透明夾鏈袋)
頭碰頭說說話(精裝版)
但願有一天你會懂(精裝+限量「苦心變甜心多層次L夾」)
但願有一天你會懂(精裝)
但願有一天你會懂(平裝)
閉上眼睛一下下(小巧樂遊版)
閉上眼睛一下下(大方許願版)
閉上眼睛一下下(有時透明夾鏈袋限量贈品版)
不愛讀書不是你的錯(限量精裝作者親簽版)
不愛讀書不是你的錯(平裝)
寂寞與溫暖:幾米長篇作品套書

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