名人推薦

一切偉大的創造都以深入地瞭解自我為前提。古語常講「畫鬼最易」，無跡可尋的東西往往可以主觀臆造，可是對於「人」的塑造永遠是有跡可循的。想要借由「人物」的形象不受束縛地表達形而上的東西，首先要將貼近本質的規律精熟於心。《人體結構原理與繪畫教學》為我們提供了起步的基礎，詳細的、規律性的闡述，幫助我們構建理性的邏輯，指向的卻是感性表達的昇華與想像力的自由放飛。
—清華大學美術學博士、第十三屆日本大分亞洲雕塑展一等獎作品雕塑家 孫鵬

藝術這東西，精通難，入門亦難。它太抽象了，何為好，何為劣，全在人心，並無標準答案，需要藝者不斷地積累，綜合素養越高，作品越深刻。當然，技術必須要過硬，才能不受自己手頭功夫的約束，淋漓盡致地表達自我，也更能打動觀者。
一部動漫作品，劇情的構架是骨骼，人物的形像是筋肉，動作和畫風是血液，傳達的思想是靈魂，相融相生不可分割。雖然乍看之下與架上的純藝術不盡相同，然而追本溯源，卻是師出同門。畫手與藝術家一樣，都要具備能夠充分表現所繪對象的紮實基本功和優秀的審美情操。
欲入此門，首要任務就是瞭解人的結構，畢竟無論所繪的是神或是鬼，形象都是由人而來的。網路時代使得更多對動漫感興趣的人便於自學，但好的教學資源鳳毛麟角，能將動漫與人體結構精確掛鉤的教材更是少之又少。《人體結構原理與繪畫教學》一書，講解詳盡，生動明確，可以看出作者有專業紮實的繪畫基礎，對人體結構有深入的研究並形成了自己獨特的教學方式，即使零基礎的讀者也能看得懂。熱愛動漫，希望學習與投身動漫行業的年輕人，得遇此書，何幸如之。
—中國藝術研究院碩士，中國美術館、國家大劇院收藏藝術家 張小曼

藝用人體解剖是造型藝術專業的一門必修課，解剖知識對藝術學子來說如建造大廈的基石，而解剖理論書籍則是最為系統化的學習資料，我們熟知的《伯裡曼藝用人體解剖》從20世紀70年代以來便一直被學畫之人奉為經典。而此本《人體結構原理與繪畫教學》更包含了經典的藝用人體解剖知識和時下流行的動漫人物創作兩部分，由淺入深地為專業學生以及動漫愛好者講解人體結構、空間和動態的系統知識。如果說解剖知識看上去是些「死」知識的話，那麼唯有把它參透，才能在創作中不受限制地自由表達，讓筆下的人物真正「活」起來。
—清華大學美術學院雕塑系副教授、碩士生導師、金屬材料實驗室教學負責人、BMW清華非遺研創基地導師 王軼男

肖瑋春的書籍範例以簡約的線條和形狀構成，能夠清晰而明瞭地從不同角度展現人體的基本形體特徵，直接而準確地傳達出書籍所要表達的核心觀點，從而使讀者能從淺顯易懂的教學方法中領悟到解剖學知識。
—知名圖書作者兼譯者 貴哥

目錄

第一章 人體支架
010 01 熟悉、掌握繪製人體支架
012 02 人體的關節點
015 03 人體比例的變化關係
018 04 人體支架的繪製練習
024 05 肌肉與關節的關係
027 06 不同人物的比例調整
029 07 幾何體透視練習
035 08 如何利用方塊體塑造人體
040 09 圓柱體和人體的關係
045 10 人體和平面形狀

第二章 頭部結構
050 01 顱骨、面骨和下頜骨
054 02 頭部骨骼的塑造步驟
056 03 頭部骨骼的繪製練習
058 04 頭部三分化的運用
064 05 人物的面部特徵
069 06 不同角度下同一角色的面部特徵
075 07 五官的塑造
088 08 頭髮的塑造
100 09 面部肌肉和表情
108 10 頭部的繪製步驟
111 11 頭部的綜合練習

第三章 軀幹結構
118 01 軀幹結構拆解
124 02 脖子的結構
133 03 腰部的結構
140 04 胸腔的結構
147 05 胯部的結構
153 06 偏胖的人和偏瘦的人軀幹對比
157 07 軀幹的繪製步驟
164 08 軀幹的變通和運用的繪製步驟

第四章 四肢結構
174 01 四肢結構拆解
176 02 肩膀的結構
182 03 上臂的骨骼和肌肉
183 04 肘部的結構
184 05 前臂的骨骼結構
185 06 手臂結構的繪製要點
188 07 手臂的繪製練習
190 08 胯部及下肢的結構關係
195 09 大腿肌肉的結構
196 10 膝關節的結構
197 11 小腿的結構
198 12 腿部肌肉的繪製練習
205 13 上肢結構的運用

第五章 手腳結構
216 01 手的結構拆解
217 02 手的比例
218 03 手腕的結構
219 04 手掌的結構
221 05 手指的結構
224 06 手的空間關係
229 07 抓住東西的手繪製練習
231 08 握拳的手繪製練習
233 09 雙手繪製練習
235 10 不同形態的手
239 11 腳的結構拆解
240 12 腳的比例關係
241 13 腳踝的結構
243 14 腳的結構要點
248 15 腳與地面的空間關係
249 16 腳的繪製步驟
250 17 腳部繪製要點
252 18 鞋子的繪製練習

第六章 人體支架練習
260 01 方塊人繪製練習
264 02 方塊人默畫練習
266 03 方塊人肌肉添加練習
268 04 人體肌肉簡化
270 05 人體動態的調整
272 06 快速繪製人體動態
275 07 在不同形狀中畫人體
278 08 女性人物速寫
280 09 個性人物速寫
282 10 人體支架優化練習
284 11 有力量感的人體繪製練習
286 12 人體支架綜合繪製練習
290 13 水墨人體動態繪製練習

第七章 作品欣賞
296 01 黑無常
300 02 持刀鬼
304 03 燃燈鬼
310 04 大力鬼王和惡鬼
315 05 山魈和野豬
316 06 更多妖魔鬼怪
321 07 角色展示

序／導讀

前言

關於畫畫這件事，每個人都有自己的故事。

對於我來說，畫畫大概開始於孩童時代。那時的我不好好唸書，就喜歡在課本上畫滿密密麻麻的小人，試圖讓它們演繹各種荒誕的故事，長期樂此不疲。那時畫畫之於我是最簡單的快樂。

就這樣，我一直玩耍到了高中才開始接觸到專業的美術訓練，天天和靜物、石膏、人像模特打交道。但畫畫並沒有讓我的學業一帆風順，高考兩度落榜。後來透過調整和努力，終於在第三次高考後，幸運地被一所省內的重點大學錄取。

因禍得福的是，幾次失敗的經歷，冥冥之中增強了我畫畫的韌勁，獲得了原始的能量和動力。我學會了調整自己對待繪畫的態度，得到了迅速的成長。

大學的時光美好而又短暫，在這幾年裡，我接觸到了很多有著不同繪畫特質的朋友，開始看到繪畫更多的可能性，逐漸對傳統高考美術以外的新領域進行探索，度過了一段開心畫畫的日子。

當然，在探索期間也遇到了很多難題，比如透視、結構、人體、構圖、設計、風格等。在這個過程中我開始有意識地整理繪畫問題，有計劃地歸納出解決問題的方法。一段時間後，再次看到整理的筆記，感受到自己在潛移默化中得以成長，知曉自己到底在繪畫之路上經歷了什麼，收穫了什麼。

當我把這些整理的筆記拿出來分享時，得到了很多小夥伴的反饋，這才發現筆記可以幫助大家解決一些在繪畫過程中遇到的問題。我也因此感到很開心，後續就順理成章地走上繪畫教育這條路，一晃過去了很多年。

從最開始的孩童繪畫樂趣，到體會繪畫路上的酸甜苦辣，以及之後的自我探索學習，這些就是我迄今為止在繪畫這件事上的經歷。

以後我會選擇怎麼樣的路？哪個方向？還會畫些什麼？我自己也不是很清楚。但這些年這條路走下來，自己對於畫畫這件事情內心卻是越來越篤定。

不知不覺，我教畫畫有十多年的時間了，在這期間遇到了來自小夥伴們提出的關於人體繪畫的各種各樣的問題。由於筆者水平有限，疏漏和不足之處在所難免，懇請廣大師生同人批評指正。

畫畫的春哥（肖瑋春）