本套書組合：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》
羅伯特．麥基「故事學三部曲」
繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！
˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎
作者
羅伯特．麥基（Robert McKee）
1941年生，傅爾布萊特學者（Fulbright Scholar）。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。1997年出版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項「Screenwriters Choice Awards」之終身成就獎。
在說故事這門藝術領域中，麥基是全球最受歡迎的作者與講師，而他教學的兩大基石是《故事的解剖》（Story）和《對白的解剖》（Dialogue）。這兩本著作在全球被翻譯出版為23種語言，確立了我們研究「說故事」這門藝術的方法。
他過去35年來指導過無數編劇、小說家、劇作家、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演。他的學生獲獎無數，總計獲頒超過70座奧斯卡金像獎、250座艾美獎、100座美國作家工會獎，榮獲普立茲獎、布克獎、奧利弗獎（Laurence Olivier Awards）與其他寫作、編劇重要獎項的學生也不在少數。
譯者簡介
黃政淵 《故事的解剖》、《人物的解剖》（十四章～）
台灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎，譯有《故事的解剖》（合譯）、《編劇的藝術》、《編劇之路》、《導演之路》、《剪接師之路》、《電影視覺特效大師》、《鏡頭的語言》、《諾蘭變奏曲》（合譯）等電影專書。
戴洛棻 《故事的解剖》
曾任職學術單位、出版社、書店，現從事文字工作。
蕭少嵫 《故事的解剖》
喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電系所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大家能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單看完。
周蔚 《對白的解剖》
資深自由文字工作者。
汪冠岐 《人物的解剖》（前言～十三章）
台大翻譯所畢業，譯有《文案大師教你精準勸敗術》、《讀心：我們因此理解或誤判他人意圖的心智理論》、《多面英雄凱因斯》（合譯）、《視覺系天才魏斯．安德森：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》（合譯）、《暴力鬼才昆汀塔倫提諾：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事》（合譯）。聯絡信箱：kuanchiwang@gmail.com
序／導讀
單書簡介
《故事的解剖》
你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要——
全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！
◎《故事的解剖》說什麼？
˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。
˙原型而非老套陳腔。
˙原創而非複製。
˙縝密堅持而非速成捷徑。
˙寫作的現實，而非寫作的奧義。
˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。
˙尊重觀眾而非自以為是。
啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！
全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！
★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，
以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！
★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！
翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！
★歷屆講座學員中：
59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名；
170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名；
30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！
（截至2013年為止，紀錄持續更新中）
★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演
Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆
George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇
Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇
Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇
Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇
Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇
Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、
Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等
在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？
還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？
你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？
˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。
˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。
˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。
˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。
新手會犯什麼錯？
寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。
明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？
大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。
故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩，
蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。
掌握更多專家級編劇心法，
讓你的才華與創意終於被世人看見！
名家大力推薦
電影監製、編劇、導演 彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等
電影導演 陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》
小說家 陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》
作家、編劇 劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》
雲夢千里文化社長 康懷貞
「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch）
「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis
「大師中的大師。」——BBC
「全世界一致認可的大師。」——NY Times
「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post
「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times
《對白的解剖》
史上第一本！
電影、電視、舞台劇、小說
對白寫作的創意指南
對白，不光是說話。
對白就是行動（action）
角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動；
角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。
對白有多重要？
不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，
角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。
對白撐起了故事。
▉檢驗你的對白 Part 1
對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？
1. 角色只要開口講話，就有內在行動。
2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。
3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。
4. 每一角色各有其語言格調。
5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。
6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。
寫好對白沒有公式
卻有一套「吸引力法則」：
打造內容層次的「冰山」
＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧
對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：
˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）
˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）
˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，
˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。
˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。
˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。
˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。
˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。
˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。
用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。
▉檢驗你的對白 Part 2
以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？
1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。
2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。
3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。
4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。
5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。
6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。
7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。
8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。
這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？
角色，終究要在自身裡尋找，
對白，要往自己的想像挖掘。
培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣
1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。
2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。
寫出角色專屬的對白
◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？
推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。
◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？
技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。
專業推薦
資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟
《人物的解剖》
故事就是人物，人物就是故事
故事自身可能受限於時代意義而褪色，
能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。
過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？
因為你需要的不只是方法、步驟，
因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。
●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我
故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？
不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事，
讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論，
而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。
●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。
沒有研究，如何開發？！
創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？
讓「故事學大師」麥基告訴你
什麼是真正的角色研究：
理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，
從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。
‧‧‧
「我對人性的所有理解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）
麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」
因為，所有傑出的人物塑造
皆始於自我認識，也終於自我認識。
繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：
◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？
◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？
◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深入琢磨的人物？
◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？
◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？
故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（bein
