文化因交流的激盪，產生新的生命力。亞洲文明間的藝術文化，從相遇、激盪、挪借、再創的種種現象不斷發生，若論其中與人印象最深刻的，應屬青花瓷器；而歐洲人心目中的亞洲意象裡，藍白輝映的青花瓷器也必包含其中。這是國立故宮博物院將「藍白輝映－院藏明代青花瓷展」列為南院開幕首展的主因；當然另一重要因素是：本院所藏明代青花瓷享譽世界。
中國白瓷在七世紀傳入西亞，西亞沒有瓷土，但複製出錫白釉的陶器，還以該地含氧化鈷的顏料描繪出藍色圖畫。這種藍白圖樣的陶器也出現在中國唐代窯廠裡，但在外國釉藥難求後就停頓了。到了十四世紀中期，元朝引入外來顏料至景德鎮，遂燒造出神彩飛揚的元青花，也為明清官窯持續燒造的重要瓷器類型，並進而藉著賞賜餽贈關係，成為亞洲各重要王朝的珍品。周邊國家如朝鮮、越南、土耳其也在該國設官窯，創燒青花圖案的陶瓷器，許多圖案明顯受到中國瓷器的影響。當歐洲勢力來到亞洲，他們清楚感受到亞洲青花陶瓷之美，也在歐洲創燒歐洲式的青花器皿，帶著濃厚的亞洲意象。這項複雜的青花發展史，在不同時期多路線來回往復的流通與啟發，成為早期全球化美感疊生的重要現象。
明代官窯青花瓷在全球青花瓷中佔有重要位置。基本上，官窯非為貿易而生，卻成為各國爭相來朝貢以便換取賞賜的物件，品質精良絕倫是明青花的魅力。明朝政府不惜工本，以國家經費、調撥工匠、嚴格督驗下大量燒造青花瓷器；為了賞賜需求，瓷器造形大量取自中亞金屬器，紋樣也引入異域的新元素。明朝內廷畫家參與瓷器紋樣的設計，青花顏料則幾度取用中亞的礦物，所製作的瓷器已是泛亞洲元素的組合。
明代朝廷瞭解青花瓷最能清楚表現官方樣式，觀明青花如觀明朝帝王的想望。如五爪龍是皇室威權象徵，雲鶴神仙是嘉靖的道教信仰，藏文咒詞能見明廷與藏傳佛教的密切，阿拉伯文字書寫正德皇帝的祈禱。不同青料則讓永宣青花如淋漓渲暢的潑墨畫，成化青花淡雅如文人小品，嘉萬青花為豔麗的變形畫派。因此，院藏明青花的特展裡，以年代序列將明青花分「洪武至宣德」、「正統至正德」、「嘉靖至明末」三個段落展出，讓青花瓷傳達明代的歷史發展，及其如何融入亞洲文明元素。第四單元則陳列受明青花影響的越南、朝鮮、日本、波斯等亞洲生產的青花瓷，呈現藍白潮流於各地不同的發展風貌；本院亞洲瓷器收藏，除中國外其他數量尚在起步階段，但已可勾勒出明時代各地青花瓷所共同烘顯的亞洲世界。本次展覽，是器物處處長蔡玫芬與南院處翁宇雯助理研究員共同策展，宇雯負責選件與說明，經蔡處長調整選件與審定論述，並分別撰寫〈陶政與官樣－兼述國立故宮博物院藏明代青花瓷〉與〈明時期亞洲各地誕生的青花瓷器〉兩文，加強圖錄論述。「藍白輝映－院藏明代青花瓷展」是本院首次以青花瓷為題，全面呈現院藏明代青花瓷之美，並以青花瓷作媒介，說明亞洲各地文化交流現象。
青花瓷發祥於中國，流傳廣泛，影響深遠。瓷胎潔白光亮，藍白輝映精緻細膩的紋飾，是生活美學的極致表現，迄今仍為世人喜愛。