將油畫寫實表現的步驟及描繪方式之不同
以14幅作品為例，解說作品完成的各個過程
本書聚焦在油畫的不同畫法（風格）和繪圖的進行方式（繪製步驟），
同時解說14幅作品的完成過程。
為了讓初次挑戰油畫的人也易於讀懂，
書中還收錄了關於畫材的說明以及Q&A、用語解說。
除了能了解該怎麼畫才能表現出自己心目中的作品，
也可以參考各式各樣的表現方法，創作出屬於自己的風格。
油畫顏料可以多層塗繪，刮、剝除、再覆蓋上去……
是一種能極致追求深度及質感的畫材。各位不妨放手去嘗試挑戰各式各樣的風格。
作者
森田和昌
畢業於武藏野美術大學造型學院油畫學科。
獲第3屆藝術奧林匹亞（Art Olympia）2019年銅牌獎、第13屆多摩秀作美術展首獎、2008年EPSON攝影大賽（Epson Photo Grand Prix）特別獎，及其他諸多獎項。
以「人」為主題，以各式各樣的素材展開創作。現以藝術家＆設計家的身分活躍於日本國內外！
此外，也致力於大學、高中、文化中心指導後進。
著作有《大切な人へ贈る♪かわいい"name"刺しゅうのイラスト&図案集》（マガジンランド出版）。
目錄
■P4 靜物基礎《水果與水壺》
○初次畫油畫的基本
○觀察形狀、陰影，忠實描繪
○用基本畫材作畫
■P12 靜物《蘋果與瓶子》
○藉由光線表現物體
○以古典的視點構圖描繪
○目標是沒有陰影的暗沉而水亮潤澤的靜物畫
■P18 靜物《海星與貝殼與瓶子》
○以有凹凸起伏、偏厚的打底層繪製
○改變物體的色澤、色調來畫
○降低對比，以柔和的色調繪製
■P24 靜物《向日葵》／大谷靖子 作品
○直接利用打底的效果繪製
○肌理區分出高低差，呈現厚重感
○透過省略與細部描繪，營造精采可看之處
■P34 風景《印象派風格》
○構圖呈現空間感及延伸感
○用色善用色彩的鮮明度
○以筆觸傳達臨場感、空氣的流動
■P40 風景《建築物》
○根據旅行目的地的照片繪製
○以色調反映現場鮮豔的印象
○意識建築物的構造、遠近感、地平線
■P46 靜物《洋桔梗》
○透過主觀捕捉物體，跟著感覺畫
○不講究細部，必要的要素充分確認
○在無框畫布上繪製
■P54 動物《貓》
○根據照片寫實描畫動物
○統一色調，以營造氣氛
○繪製於特殊尺寸的MDF板
■P60 人物《女兒》
○根據照片從正面表現人物
○以基本技法―罩染疊色
■P66 人物《女性肖像 側臉》
○根據側臉的照片畫人物
○用同尺寸便於比較，以正確的定位畫
○繪製時意識臉的骨架
■P74 超現實主義《遊泳》
○將照片排列組合，描繪超現實的幻想世界
○將性質不同的物體整合在同一空間
○在活用了打底層的背景上，將物體寫實地表現
■P78 構成《羊與道路及其他》
○在加工出肌理的打底層上繪製
○根據照片構成意象
○了解器具、材料，適材適所使用
■P86 城戶真亞子 作品
■P90 千菅浩信 作例及作品
風景《路》
CHICUGA'S STYLE 依照照片描繪東北的熟悉風景
■P96 森田和昌 作例及作品
靜物《水壺與不能吃的模型桃》
MORITA'S STYLE 藉由「藍灰調背景」呈現果實模型
●P102 Q＆A 用語解說
●P104 畫具 ●P104 油畫顏料
備齊油畫的基本色
●P106 畫用輔助劑
了解基本的乾性油、揮發性油及其使用方法
●P108 畫筆、畫刀、調色盤
1.依用途使用適合的畫筆
2.以畫刀堆疊、刮
3.調色盤先依同色系依序排列好
●P110 畫布、內框、打底劑
1.一開始使用中目的畫布板
2.以打底效果在圖面呈現厚度、肌理
序／導讀
油畫的樂趣
本書是油畫風格＆繪製步驟全集，主要聚焦在油畫寫實表現的步驟及描繪方式之不同，解說作品完成的各個過程。
書中刊載了3名畫家以及6名文化教室的學生所繪製的14幅作品作為例子。
油畫只要有油畫工具箱組和畫布，簡單就能開始。或許很多人會覺得油畫高不可攀，但只要有比起水彩和壓克力乾得慢、必須保養畫筆這些預備知識，應該沒有其他素材像油畫這般牢固、能不斷重畫直到滿意為止。
再加上油畫顏料是一種表現多樣性豐富的畫材，能夠滿足作畫者的各種要求。
像是多層薄塗、展現筆觸的厚塗、用畫刀將顏料厚厚堆砌……等等。
此外，搭配稀釋液，還能表現其他畫材所無法展現的具透明感的深色調，或是稱為「matiere」的各種有質感的繪畫肌理。
這正是畫者在作品創作的嘗試錯誤過程中，好不容易達到的表現，也是油畫的一大魅力。
一百個人就有一百種畫法和進行方式，本書選擇了特別能感受到油畫箇中趣味和樂趣的作品作為範例，除了適合初學者的畫法、提供筆觸和顏色表現靈感的印象派畫風，還有運用了打底展現效果的畫法等等。
期盼這本書能成為今後打算畫油畫的人，或是正在摸索自己畫法的人很好的參考書。
