◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。
◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！
◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？
◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？
 
作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授，
他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享，
完整介紹中國美術史全貌。

從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創，
歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變……
引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。

本書不是充滿年代背景的枯燥美術史，
而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。
帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別：
人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本，
名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。

◎以形寫神，形神兼備的人物畫
‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。
顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。

‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、
人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。
 
◎以畫載道，天人合一的山水畫
‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的，
隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。

‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山，
不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。

‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。
乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？

◎不只畫花鳥，還與道德有關
‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。
〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。

‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家，
但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？

橫跨24朝、300幅作品，
青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析，
中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。

本書特色

引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作，

中國青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析。

名人推薦

藝評、策展暨藝術收藏顧問／張禮豪

作者

楊琪

退休前為清華大學美術學院藝術史論系資深教授。曾獲得清華大學美術學院教學貢獻獎，嚴謹不乏幽默的授課風格廣受好評。

在教學之餘長期從事大眾藝術普及工作，曾擔任中央電視臺《世界文化廣場》藝術顧問，北京電視臺《名師講壇》、《中華文明大講堂》節目主講。出版著作有《藝術學概論》、《敦煌藝術入門十講》等。

目錄

推薦序  適時回望，以追求人與自然的和諧／張禮豪
前言  寫給大眾的中國藝術通識讀本

發端  從史前藝術說起
準藝術從何而來？
以器為用，不是真正的藝術
有寫實也有抽象，與現代藝術相似

第一篇 夏商周——威嚴、猙獰、恐怖的青銅時代
青銅器的禮制思想
透視古人豁達生死觀的帛畫

第二篇 秦——大、多、精、美的建築和雕塑藝術
秦最偉大工程——阿房宮
秦始皇的永恆軍團——兵馬俑

第三篇 漢——畫像磚（石）上的孝道
墓葬中的藝術——畫像石、畫像磚
辛追墓T形帛畫的生死世界

第四篇 魏晉南北朝——從不自覺到自覺的藝術
形神兼備的三絕宮廷畫家——顧愷之
敦煌佛教故事壁畫
山水畫的初創

第五篇 隋唐——輝煌而多元的藝術    
道釋人物畫的高峰
輝煌的敦煌人物畫
宮廷人物畫的初創和發展
青綠山水畫的發展
水墨山水畫和文人畫的初創

第六篇 五代十國——雖短，但在畫史上不可小覷
宮廷人物畫的高峰
工筆花鳥畫的發展
文人水墨山水畫的多樣化

第七篇 宋——中國美術發展的重要轉捩點
北宋工筆花鳥畫繁榮
南宋轉向寫意花鳥畫
風俗人物畫巔峰——〈清明上河圖〉
規諫人物畫的盛行
寫意人物畫始祖——梁楷
青綠山水畫的頂峰——王希孟
水墨山水畫的繼承

第八篇 元——美術由教化轉變成自娛
趙孟頫與元初的畫風革命
文人山水畫的里程碑——黃公望
水墨山水畫的頂峰——倪瓚
寫意花鳥畫的發展

第九篇 明——文化藝術呈現世俗化趨勢
唐伯虎沒秋香，但把美術世俗化
詩情畫意，以典入畫的徐渭
水墨山水畫的總結——董其昌

第十篇 清——正統與創新的較量
摹古與創新的對立
反傳統的「揚州八怪」之鄭板橋
「中西合璧」藝術風格的初創——郎世寧

第十一篇 近代以來——傳統繪畫藝術的新生
「中西合璧」的成功——徐悲鴻
中國傳統繪畫的新生——齊白石

後記 中國美術的來處和歸路

序／導讀

前言

寫給大眾的中國藝術通識讀本

中國美術史就是中國美術作品的歷史。正確理解中國美術史的前提之一，就是對美術作品有正確的感知。

中國幾千年來的美術創作，傳承有序，琳琅滿目，美不勝收。

那人面魚紋的彩陶、古色斑斕的青銅器、稚拙飽滿的畫像磚以及畫像石、氣韻生動的吳道子人物畫、栩栩如生的趙佶（宋徽宗）工筆花鳥畫、寓意深厚的八大山人寫意花鳥畫、輝煌燦爛的王希孟青綠山水畫、古淡荒寒的倪瓚水墨山水畫⋯⋯一直到近現代徐悲鴻的中西合璧，和齊白石對傳統繪畫的新創造。這些作品，博大精深，幾乎已經成為中外藝術理論家的共識。

英國藝術理論家邁克爾．蘇立文（Michael Sullivan）在向西方讀者介紹中國繪畫時指出： 「我已經設法指出中國山水畫的豐富性、持續性以及它的廣度和深度，但這裡存在一個困難。當人們寫到歐洲風景畫時，可以不涉及政治、哲學或畫家的社會地位，讀者已有足夠的歷史知識來進行欣賞……然而在中國，這就不行了。中國山水畫家一般都屬於極少數有文化的上層人物，受著政治風雲和王朝興替的深刻影響，非常講究自己的社會地位。他們對於歷史和哲學十分精通，就連他們選擇的風格，也常常帶著政治的、哲學的和社會的寓意。」中國美術作品的特徵，內容豐富，一言難盡。擇其要者，有如下幾點：

從寫實到寫心

中國美術的發展，就其對情感的表現而言，經歷了三個階段。

第一階段：追求形似。

早期所謂「畫」，就是對事物外形的描繪。「畫者，畫也」、「畫，類也」、「畫，形也」，凡此種種，說明「畫」側重形貌。「畫者，華也」，說明「畫」側重色彩。「存形莫善於畫」、「以形寫形，以色貌色」，就是中國早期繪畫理論的綱領。

《韓非子》中有一個故事。有一個個人為齊王繪畫，齊王問：「畫什麼最難？」那人說：「畫犬馬最難。」又問：「畫什麼最容易？」那人說：「畫鬼魅最容易。」齊王又問：「為什麼是這樣呢？」那人說：「犬馬從早到晚都在我們面前走來走去，不能隨便畫，所以難；沒有人見過鬼魅，可以隨便畫， 所以容易。」在這個故事裡，所謂「畫」就是對事物形貌色彩的如實描繪。

那麼，後來人們為什麼放棄了對「形似」的單純追求呢？因為人們感到，藝術的魅力不在於「形似」。漢代劉安在《淮南子》中說：「畫西施之面，美而不可說；規孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉。」

這就是說，把西施畫得很美，可是不能夠打動人；把孟賁（戰國時的武士，傳說他水行不避蛟龍，陸行不避虎兕〔按：音同四，古代一種似牛的野獸〕，發怒吐氣，響聲震天）的眼睛畫得很大，可是不能夠使人覺得威武。為什麼呢？因為失去了「君形」。君形，即人物的精神。可見，對人物外貌的單純追求，反而使藝術失去了迷人的魅力。

第二階段：以形寫神。

東晉大畫家顧愷之提出「以形寫神」，在中國藝術和藝術理論發展史上具有劃時代的意義。

形與神的關係是： 神是形的靈魂，而形是神的基礎。

「神」有兩種：一種是藝術家的「神」，我們就叫做主觀的「神」；第二種是藝術表現對象的「神」，叫做客觀的「神」—比如畫關公就是表現關公的忠義，畫張飛就是表現張飛的勇猛。

顧愷之所說的「神」是指客觀的「神」。試舉一例：郭子儀的女婿趙縱，請畫家韓幹和周昉分別給自己畫了一張畫像，大家都說畫得很像。郭子儀就把這兩張畫像掛起來，不知道哪張更好。有一天，趙夫人回來，郭子儀問：「妳知道這兩張畫像畫的是誰嗎？」趙夫人答：「畫的是趙郎。」郭子儀又問：「哪張畫得更像？」趙夫人說：「兩張都很像。但是，後畫的那張更好。因為它不僅畫得很像，而且能夠表達趙郎的精神性格。」

顧愷之的「以形寫神」，實際上是「形神兼備」的理論，或者說，是一種深刻的、全面的寫實理論。

第三階段：心畫。

唐宋的繪畫， 不管是范寬的山水畫、趙佶的工筆花鳥畫，還是張擇端的風俗人物畫，都成為寫實繪畫發展頂峰的標誌。人世間一切事物的發展，達到了頂點，便向反面轉化。北宋中後期， 書畫鑑賞家郭若虛提出「畫乃心印」， 蘇軾提出「不求形似」，成為從寫實走向寫意、從模仿走向心畫的開始。

在中國美術發展史上，蘇軾是第一個提出，繪畫中的「神」是藝術家的主觀精神。蘇軾的表兄文同是大畫家，以畫竹著名於世。蘇軾說，文同的〈墨竹圖〉（見右圖），不僅僅是客觀的對竹的反映，而且是畫家人格的表現。

蘇軾的〈枯木怪石圖〉， 也是自己精神世界的表現。在〈枯木怪石圖〉中，那怪石筆意盤曲，好像凝聚著一團耿耿不平之氣；那古木扭曲盤結， 掙扎向上， 好像沖天的浩然之氣。這幅作品最可貴之處就在於不求形似，直抒胸臆，意趣高邁，畫如其人，堪稱文人畫之典範，也是寫意花鳥畫開山之作。

蘇軾是第一個對形似提出尖銳批評的人，但他反對的形似是畫工那樣離開神似的形似，而不是一切形似，他對離開形似的作品也提出尖銳的批評。而他提出「論畫以形似，見於兒童鄰」這個批判形似的理論，一直到了元代，才在繪畫作品中得到普遍的貫徹。元代，心畫成為繪畫的主流。

如此，中國的繪畫，以元代為分水嶺。在元代之前，追求形似，師法造化； 在元代之後，追求神似，表現心靈。

元朝由蒙古人統治，在漢族畫家看來，無國可愛，無君可忠，生活是痛苦的，精神是悲觀的，前途是絕望的。但是，在元代的繪畫作品中，沒有殺戮、沒有死亡、沒有流血，只有清風明月、平山秀水、梅蘭竹菊。

元朝著名畫家王冕筆下的〈墨梅圖〉、〈南枝春早圖〉，竟然是繁花似錦、千朵萬朵、競相怒放、生機盎然。在不明就裡的人看來，這哪裡是「天翻地覆」的元朝，分明是漢唐盛世；哪裡是國亡家破的畫家身世，分明是「春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花」！

應當怎樣理解元代的繪畫呢？元代湯垕（按：音同厚）在《畫鑒》中說： 「畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清，畫者當以意寫之，不在形似耳。」什麼叫做「寫梅」？「寫梅」與「畫梅」有什麼區別？

寫者，瀉也，瀉自我之情也。王冕筆下的梅花，不是對國家命運的憤慨、對人民災難的嘆息、對前途迷茫的無奈，而是對純潔心靈的宣洩。只有繁花似錦、生機盎然的梅花，才能夠表現畫家那蔑視權貴、不慕名利、耿介拔俗、瀟灑出塵的純淨心靈。

軍隊可以被征服，土地可以被占領，但是，有一個領域既不能占領，也不能征服，那就是畫家的心。

總之，心是中國繪畫的靈魂。明代董其昌說：「一切惟心造」。畫中的氣象氤氳，原是心中的靈韻磅礴；畫中的古木蕭疏，原是心中的高逸耿介；畫中的一輪寒月，原是畫家照耀萬物的心。

西方繪畫的基本理論就是繪畫是對自然的模仿，他們爭論不休的問題是：繪畫究竟是自然的「兒子、孫子還是老子」呢？中國繪畫表現心靈，對於西方畫家爭論不休的問題，做出了自己全新的回答：繪畫既不是自然的「兒子」、「孫子」，也不是自然的「老子」，繪畫就是我自己。畫如其人，畫就是我，我就是畫，畫我同一。

西方繪畫的基本理論就是繪畫是對自然的模仿，他們爭論不休的問題是：繪畫究竟是自然的「兒子、孫子還是老子」？中國繪畫表現心靈，對於西方畫家爭論不休的問題，做出了自己全新的回答：繪畫既不是自然的兒子、孫子，也不是自然的老子，繪畫就是我自己。畫如其人，畫就是我，我就是畫，畫我同一。

西方繪畫追求真， 中國繪畫同樣追求真。西方繪畫的「真」，是真實的反映了外部世界； 中國繪畫的「真」，是真實的表現了心靈世界。西方繪畫的「真」，靠形似；中國繪畫的「真」，不求形似而求神似。西畫「真」的表現方式，要靠筆，筆不到就沒有「真」；國畫「真」的表現方式，不僅僅靠筆，主要靠「意」，是「意到筆不到」的「真」。

被譽為西方藝術史泰斗的恩斯特．漢斯．貢布里希爵士（Sir Ernst Hans Gombrich）發表了中肯而深刻的意見：「任何藝術傳統都超越不了遠東的藝術。中國的藝術理論討論到了筆墨不到的表現力。」

氣韻生動

氣韻生動是中國繪畫的精髓所在。可以說，不懂得「氣韻生動」，就不懂得中國繪畫。

何謂氣韻生動？簡單的說，就是「活」，就是生命。國畫最大的特點、最迷人的魅力，就是表現活的生命。這個特點源於中國哲學。《易經》說： 「天行健， 君子以自強不息。」這裡的「天」， 不是指大氣層，而是指世界。世界的運動，剛強勁健，因此，君子要像「天」一樣，自強不息。《易經》又說：「天地之大德曰生。」

世界究竟是什麼？西方人說，世界是物質，或者說，世界是精神。中國古人說，世界是一個活生生的、不斷流轉、生生不息的生命。所以，繪畫就是要表現活的生命。明代書畫家

中國繪畫的終極目的

中國繪畫的顯著特徵就是與哲學的密切聯繫。中國的哲學寓於藝術之中，中國的藝術又是哲學的延伸。畫家傅抱石說：「中國繪畫是民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親近的某種形式。」中國繪畫是中國古代哲學培育的絢麗花朵。

中國哲學與西方哲學最大的不同就在於：西方哲學的研究對象是外部世界的本質，其目的就是教人如何正確的認識和改造外部世界，而中國哲學研究的對象是人的內部精神世界，其目的是教人如何做一個好人。儒釋道（按：指儒教、釋教、道教）的道理，千頭萬緒，歸根結柢，就一句話—做一個靈魂純淨的好人。

西方哲學影響了西方繪畫，西方繪畫重再現、重模仿、重典型，繪畫追求的目標是真和美，西方繪畫的終極目的是使人獲得審美愉悅。

中國哲學影響了中國繪畫，中國繪畫重表現、重抒情、重意境，中國繪畫的終極目的就是教人做一個靈魂純淨的好人。

人物畫終極目的就是戒惡勸善，畫一個好人， 供人敬仰； 畫一個壞人，使人切齒。山水畫的終極目的就是教人淡紛爭之心，啟仁愛之性。

花鳥畫（例如梅蘭竹菊）的終極目的，是教人具有崇高道德和純淨心靈。幾千年來，中國繪畫創造了無數名垂青史的佳作，在這些佳作背後，往往有藝術家純淨善良的靈魂。

文學家魯迅說：「美術家固然需有精熟的技工，但尤需有進步的思想與高尚的人格。他的製作，表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。」正是畫家純淨的靈魂，感染著、陶冶著、影響著、淨化著我們觀者的靈魂。

做一個靈魂純淨的好人，這就是中國繪畫的終極目的，也是這本書的終極目的。

推薦序

適時回望，以追求人與自然的和諧
藝評、策展暨藝術收藏顧問／張禮豪

我們復興舊有傳統，同時並不摒棄新起之物。──人文主義思想家伊拉斯謨斯（Desiderius Erasmus）
 
歷史，一如世界上所有的事物，都是變動不居的，總會基於不同的切入視角而產生未必一致的理解與詮釋。可就算是如此，正如伊拉斯謨斯（1466年－1536年）這位北方文藝復興時期的人文主義思想家所言，站在當下時空的你我，唯有適時回望前人一路行來的足跡，透過認識、理解與研究過往累積的一切，思想才能夠獲得啟迪，進而幫助我們跨越無知、迷信和仇恨的醜惡深淵。

將藝術史視為一門獨立學科，自然會與政治、經濟、社會等其他學科的發展產生緊密的連結，促使吾人致力於探索深厚人文意識的思想核心，而由曾擔任中國清華大學美術學院藝術史論系教授楊琪先生，執筆寫就的《中國美術五千年》，在這凡事都追求速度、講究效率的數位時代，無疑更加難能可貴。

集浸淫中國藝術相關領域和多年授課講學的經驗，作者將此書定調為面對一般大眾的「中國藝術史」，其從史前社會的藝術起源為發端開始撰寫，透過簡潔的用字遣詞，援引許多引入入勝的傳說典故，再搭配大量豐富的作品圖像，不但言簡意賅的介紹了中國數千年的藝術發展與變革，同時也揭示了藝術之於人們亙古不變的吸引力。

如果仔細閱讀，不難發現作者楊琪行文自魏晉以降，尤著力於繪畫一門。如其所言：「中國繪畫重表現、重抒情、重意境，其終極目的就是教人做一個靈魂純淨的好人。」正點出此書的宗旨所在。

舉例來說，無論是大量篇幅來鋪陳顧愷之的才絕、痴絕、畫絕；或是以輕鬆活潑的口吻描寫書法沒練成、卻成畫聖的吳道子，到介紹自稱倪迂、懶瓚的倪瓚，認為「筆墨當隨時代」的石濤，乃至於民國時期既從傳統中追求創新，又力求在東西方文化中取得巧妙融合的時代軌跡的齊白石、徐悲鴻等人，透過他生動的文字，不但清晰的爬梳了歷代中國繪畫藝術的變化轉折，也讓這些活躍於藝術史舞臺上的重要名家，再一次形象鮮明的現身於讀者面前。

此外，針對某一些具代表性的作品，像是「以孤幅壓五代」的〈韓熙載夜宴圖〉，他則化身說書人似的鉅細靡遺講述了當晚有人端聽琵琶、有人擊鼓助舞的精彩畫面，足令讀者如臨現場、津津有味，讓藝術史不再拒人於千里之外。

誠然，許多在過去定於一尊的理論或說法，隨著當代多元視野的展開，或多或少都存在可以讓世人公開討論辯證的地方，而唯一能夠確定的是，無論藝術在未來如何發展，或許最終都將回到「人與自然的和諧」，此一亙古不變的永恆追求上！