說出你喜歡一幅畫的理由:美學欣賞第一課:遇見達文西、林布蘭、畢卡索、普普藝術時,如何「說」才能以知性表達感性
 
作者: 珍妮塔., 瑞博德., 班頓 
書城編號: 26294674

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出版社: 大是文化
出版日期: 2023/05
頁數: 272
ISBN: 9786267251591

商品簡介


★英國BBC藝術總編、倫敦泰特美術館前媒體總監威爾.岡波茲推薦!

 

◎畢卡索的畫好抽象?其實,「那是一種透視法,傳達野性的力量」。

◎林布蘭作品都暗暗的?「他是光線之王,瞇眼,反而會看到重點」。

◎歐巴馬當年的競選海報竟被永久珍藏?「因為這畫讓人民看到〈希望〉」。

 

走入美術館,你會怎麼形容看得懂或看不懂的作品?

「梵谷的〈星夜〉怎麼跟我看到的星星不一樣?」、

「達文西畫中的蒙娜麗莎,笑得好詭異?」、

「明明就是罐頭,這也叫藝術?」

畢卡索的作品〈三個音樂家〉,很疑惑:「這是在畫啥?」

 

除了用好美、好醜、好像、好震撼……情緒性的主觀判斷,

如何說出喜歡或不喜歡一幅畫的理由,才能彰顯自己的獨特品味?

 

本書作者珍妮塔是紐約佩斯大學藝術歷史系名譽教授,

她最受學生歡迎的一堂課就是「如何欣賞藝術,用你自己的話」。

 

書中超過100幅作品,從顏色、線條、光線、質地、空間等角度,

提供讀者一套參照標準,理解自己為什麼喜歡(或不喜歡)某件作品。

 

◎藝術家用線條、質地、光線「說畫」,你看懂多少?

 

‧就算是簡單線條,也在傳遞煩躁、冷靜或悲傷的情緒。

文藝復興時期作品〈維納斯的誕生〉、描述印地安人打獵的〈狩獵警戒〉,

兩幅畫作中的流動線條和虛線,都在引導觀看者的視線。 

法國畫家普桑作品〈臺階上的聖家〉,畫中也有線,為何我們看不見?

 

‧藝術家最愛利用質地,玩弄你的錯覺

古希臘雕塑家最厲害,明明是用冰冷的大理石雕刻出的石像,

卻讓你產生這好像活人,有柔軟溫熱的血肉。

 

目前收藏在羅馬梵蒂岡博物館的〈阿芙蘿黛蒂〉女性雕像,

就是利用質地創造錯覺的經典。

  

‧光線,就像舞臺劇,最重要的角色就會打光:

荷蘭畫家林布蘭作品〈基督落架圖〉、法國印象派畫家莫內的〈盧昂主教堂〉,

都是操弄光線的高手,利用明暗差別創造情緒張力。

 

◎遇見大師作品,你如何說出喜歡一幅畫的理由?

 

‧達文西,就是文藝復興

〈蒙娜麗莎〉笑得很詭異?作者分析,為何這幅畫可以這麼有名。

 

‧梵谷最著名的畫,創作於精神病院

風景畫看起來都很寧靜?〈星夜〉是藝術史上情緒最激烈的亂流作品!

 

‧畢卡索改變畫風的頻率,和換情人一樣快

扭曲、破碎、拼貼,畢卡索一生都在找嶄新的創作方法,

作品的多產,跟他的愛情一樣(共有兩任妻子、五個以上情人)。

 

‧普普藝術之王安迪.沃荷,罐頭也能變藝術

最有名作品〈金寶湯〉、〈瑪麗蓮雙聯畫〉,這也是藝術?

他是第一位,把神聖性與世俗性結合在一起的商業藝術大師。

 

遇見達文西、林布蘭、畢卡索、梵谷、普普藝術作品時,

如何「說」一幅畫,能使你顯現知性與品味?

本書是你的美學欣賞第一課。
 

好評推薦

 

詩人導演/盧建彰

藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬

 

作者

珍妮塔.瑞博德.班頓(Janetta Rebold Benton)

 

美國藝術史學家、紐約佩斯大學的藝術歷史系名譽教授。主要研究中世紀和文藝復興時期的藝術,曾兩次獲得傅爾布萊特高級學者(Fulbright Program)獎,著有8本關於藝術的書籍。

 

她在布朗大學獲得博士學位、哈佛大學碩士(MDP)、喬治華盛頓大學文學碩士、康乃爾大學藝術學士。

 

譯者簡介

 

聞翊均

 

臺南人,熱愛文字、動物、電影、紙本書。現為自由譯者,擅長文學、運動健身、科普翻譯。

 

譯有《性的正義》(大是文化出版)、《叢林奇談》、《開膛手傑克刀下的五個女人》、《狼王羅伯》、《黑色優勢》、《蘋果山丘上的貝絲》等作品。

 

目錄

推薦序一 用藝術,美好的自力救濟/盧建彰
推薦序二 從欣賞到鑑賞,建立專屬自己的美學/高素寬
引言 美學鑑賞第一課

第一章 如果你問谷歌:「藝術是什麼?」
藝術家,就是專門生產人們不需要的東西的人
定義取決於你提問的對象
就像音樂,重點是傳遞情緒
記錄歷史,一張圖勝過千言萬語
十九世紀前,藝術家只為錢創作
「有用」的作品就不能稱「藝術」?
學院派取代了學徒制
模仿、創造與創新
完美比例怎麼決定?用數學
藝術的目的就是提供喜悅
或是讓觀看者一起受苦
如果要傳遞訊息,那抽象畫……

第二章 鑑賞視覺藝術的基礎元素
顏色:三原、三間、互補色
線條:引導觀看者的視線
質地:作品「看起來」的觸感
光線:就像舞臺劇,最重要的角色就會打光
空間:畫框只是窗,帶你進入藝術家的世界
平衡:觀眾會主動尋找構圖中心
統一性:重複的形狀、筆觸、顏色
同一個吻,卻是不同人的脣
不要描述、要分析
拋下先入為主

第三章 特定媒材的影響力
繪畫與相關媒材
每張都一樣,每張又都不一樣
裝飾藝術:同時具有美感和實際用途
攝影:藝術地位逐漸升高
拼貼畫、雕塑:和數學無關,但要懂加減法

第四章 〈無題〉:你看到什麼,就是什麼
自畫像,藝術家的人生故事
藝術早已和政治糾纏在一起
隨處可見的景色也有藝術價值?
靜物畫:下筆前,就已經在作畫
藝術家的「說畫」方式
身體大小,代表社會位階
怎麼說故事?用連續圖畫建立順序
讀不懂字,就看人物動作
圖像學,能同時傳達多重訊息
同一條龍,西方代表邪惡,東方象徵皇帝
花朵,更多時候象徵死亡
有時候,你必須先了解故事
〈無題〉:你看到什麼,就是什麼
抽象藝術重點不是看,是思考

第五章 你一定要認識的六位藝術大師
達文西,他就是「文藝復興」
怎麼讓你集中目光?用「幾何學」
〈蒙娜麗莎〉的人氣,來自模稜兩可的臉部表情

林布蘭把人生故事,都畫在自畫像裡
光線之王的畫,重點要瞇眼看
〈夜巡〉,畫的其實是白天

梵谷最著名的畫,創作於精神病院
日本夢,從〈臥室〉就能看見
每一幅畫都是自畫像

芙烈達:我最了解的主題就是我自己
我的畫作承載痛苦的訊息

畢卡索換風格的頻率,和換老婆一樣快

安迪.沃荷,普普藝術之王
藝術要像可樂,任何人都能享用
〈最後的晚餐〉,是藝術也是生意

藝術鑑賞詞彙表

序/導讀

推薦序一

 

用藝術,美好的自力救濟

詩人導演/盧建彰

 

我有位好友是藝術經紀人,她的工作是讓有意收藏的藏家了解當代藝術市場,並且提供建議。作為她的朋友,我們有機會得知最近有哪些展值得一看,甚至有哪些拍賣會值得去。不是去買,但可以去感受作品,實際的接近藝術。

 

她有時也會當策展人,為我們導覽說明展覽主題──從創作背景、藝術家的想法,到作品使用的媒材。我們也愛跟著她去臺灣的各個美術館,無論是北師美術館、北美館或各個私人藝廊,都很享受有她的作伴。

 

專業的朋友

聽她分享並不會像專業人士掉書袋,儘管她有義大利藝術大學的學術背景、儘管她曾經手上億元的作品……不過她的分享方式,嗯,就像是她和我們的關係──是朋友。

 

以一個朋友的角度,聊這幅畫為什麼值得看,除了迷人的畫面以外,還有作品背後的故事。

 

例如,臺灣油畫家陳澄波的照片,其實是在當時風聲鶴唳的狀態下,遺孀偷偷請攝影師來家裡,而因為光線不足,於是只好拜託遺孀蹲下身來扛起那門板,好讓那門板上的陳澄波遺體能夠有足夠的受光好攝影。

 

這樣說來,這張照片的「價值」,就不是我們平常在說的「很有市場價值」而已了。它充滿了故事、充滿了時代背景、充滿了人性在漆黑黝暗的歷史時刻,依舊展露若一等星的亮度。

 

你說,是陳澄波偉大,還是攝影師偉大?又或者是那位遺孀偉大?

我說,把這些帶給我們的人,偉大。

這本書的語法,跟我的朋友很像,輕鬆不高調,柔軟又入世,還常對照時代背景。難怪我那麼喜愛。

 

藝術無用?

覺得藝術無用的人,可能只是還不熟悉藝術。

 

從市儈的角度看,幾億美金的市場,怎麼可能是當代功利主義眼中的無用呢?你說無用,只是說你在這市場中無用吧!哈哈。

 

或者,容我再進一步市儈的說,在AI 時代,一個無聊的「工程師」和一位有藝術欣賞習慣的「工程師」,誰比較有生存機會?(抱歉,工程師是舉例,引號內請自行更換成你現在的職業。)

 

自我補償

而我作為一個稍稍與商業藝術有關的工作者,更清楚知道,藝術的有用不只是錢而已。

它真的可以改善我們的生活品質。

我讀著這書,和我女兒一起。

我很享受。

 

我們一起討論什麼是互補色,一起聊法老王的書記官,對,那是古埃及時代的一個雕像,我們還各自畫下來,只因為覺得很有趣。

 

經過這本書,我們和數千年前產生了聯繫,也讓我們的家庭關係,美好了起來。

我們一起做的這件事,對我們而言,可以說是幾千年的價值呀。甚至,可以說是超過幾千萬元的價值!

你如果知道當代有多少家庭不再彼此說話溝通,你就能了解:錢賺得到,但關係可能只會被消耗。

 

藝術作品原本就是在創造關係。作品和觀者的關係,觀者和觀者因作品而創造的關係。它讓我們不再感到孤單,並且知道如果今天就是那最後一天,你知道你愛的人愛你,你們曾經一起看著同個方向,那個作品的方向。

 

喔對了,我還時常覺得,四十多歲的自己需要補課。

過去被升學主義犧牲的音樂、美術課,急需被補回來。

然後,我也才知道,當初並不是藝術被犧牲了,是我的人生被犧牲了。

讀這本書,關於美好,你可以更深刻理解,更能談出觀點,更重要的是,清楚知道自己在其中。

我現在是在自力救濟。你也可以。

 

 

推薦序二

 

從欣賞到鑑賞,建立專屬自己的美學

藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬

 

「所以,這幅作品到底是什麼意思?」這是許多同學、朋友們在欣賞藝術時經常出現的疑問,也是我在做頻道分享藝術時常常會遇到的問題。

 

學習藝術思考是件很重要的事,人類最珍貴的地方就是思考以及創造力。但這並不是與生俱來的技能,都需要後天反覆激盪與啟發。

 

作者珍妮塔.瑞博德.班頓(Janetta Rebold Benton)是紐約佩斯大學(Pace University)藝術歷史系名譽教授,曾兩度榮獲傅爾布萊特高級學者獎(Fulbright Program)。

 

她精選了100 幅作品,幫助讀者培養美感,從定義「藝術」開始,到理解所有藝術的審美原則和風格、使用的媒材與技巧,最重要的是,本書會告訴你:「所以,這幅作品到底是什麼意思?」

 

喜歡某一件作品是一個非常主觀的體驗,因為每個人的喜好和觀感都不同。不過,相信讀完本書後能獲得一些新的啟發及心得。推薦讀者們能從以下幾點開始探索,為什麼你喜歡某一幅作品的理由,以及該如何表達你從藝術中獲得的感受。

 

1. 慢慢看:花些時間仔細觀察一幅畫作,不要急著做出評價或下定論。留意畫作的細節、色彩、線條和形狀等元素,並思考這些元素在畫面中的排列和關係。

 

2. 了解背景和歷史:了解畫作所處的歷史和文化背景,可以幫助你更好理解作品的主題和風格。了解藝術家的生平、搭配故事,一定可以幫助你更深層欣賞他們的藝術。

 

3. 應用書中提到的體驗、分析和欣賞(見第二章):運用想像力,想像自己是畫作中的一個角色,或者是畫作中場景的一部分。這可以幫助你更容易進入藝術家、作品的世界,並與之產生情感共鳴。

 

4. 探索書中提到6 位偉大藝術家及相關作品(見第五章):說到藝術就不得不提及這6 位大師,非常推薦大家仔細研究他們的作品,從這些大師開始你的藝術探索之旅準沒錯!然而,如果你知道自己喜歡某一幅畫作,也可以試著找找相關的藝術品;例如同一位藝術家的其他作品、同一風格的其他作品,或者是相關歷史時期的作品等。

 

總之,喜歡、認識一幅畫作需要一點時間和耐心。透過觀察、了解背景和歷史、運用想像力、關注個人感受和探索相關的藝術品等方法,你也可以開始從欣賞到鑑賞,培養美感、建立專屬自己的美學!


引言

 

巴布羅.畢卡索(Pablo Picasso)或許是二十世紀最具影響力的一位藝術家,他認為藝術能幫助我們擺脫日常生活中沾染上的塵埃。視覺藝術能從許多不同的面向促使我們思考、豐富我們的生活,為我們帶來創新的概念、美的饗宴和各式各樣的情緒 ──但藝術有時也會使我們感到困惑。

 

本書能幫助讀者對視覺藝術的共同基本因素,有一個清楚簡單的大致了解,用謹慎且好奇的態度看待藝術、養成批判性思考的能力。我們可以磨練圖像識讀的技巧,學著理解非文字圖像傳達的概念。

 

書中提供了非常豐富的資訊與建議,教導你如何接觸藝術,我們希望能擴大你的經驗,提供堅實美學的基礎;如此一來,你不但能從藝術中獲得樂趣,也能做進一步的研究。

 

若你想超越「雖然我不太懂藝術,但我知道我喜歡哪些作品」的狀態,你得先了解自己為什麼喜歡這些作品。接下來這5個章節的目標就是協助你了解原因。

 

在介紹第一章時,本書會先提出一系列的問題供讀者思考,並介紹一些藝術史上經常討論的問題。像是許多人都試圖勇敢定義這個不太精確,卻又時常拿來使用的詞語:「藝術」(art)。

 

接下來,我們要精進的是「體驗、分析與鑑賞藝術」的技巧,你得理解所有視覺藝術共同使用的基本元素,包括審美原則和風格。此外,你還要了解藝術家使用的「媒材和技巧」,你可以藉此得知特定媒材能做到(與不能做到)哪些事情。

 

不過,就算有了這些知識,你可能仍會想知道:「但是,這幅作品到底是什麼意思?」我們將會在第四章檢視一些實例,釐清藝術想傳達的神祕訊息──想要了解任何特殊符號代表的意義,我們必須先弄清楚脈絡。

 

我們將會在最後一章探索6位特殊的藝術大師:達文西(Leonardo da Vinci)、林布蘭(Rembrandt van Rijn)、梵谷(Vincent van Gogh)、芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo)、畢卡索和安迪.沃荷(Andy Warhol)。他們來自不同的國家與年代,每個人都在藝術史上占據了很重要的地位。

 

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