★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。
★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。
★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。
◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。
◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。
◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。
◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。
◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。
有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人，
但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。
因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。
只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品……
他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。
從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？
他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。
作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主，
他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。
本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪，
透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，
讓世人看見這位大師的靈感來源：
哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？
他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。
◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒
梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉……
他告訴弟弟西奧：
「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」
梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉，
成為展露才華的第一幅作品，
這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。
（米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代）
◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解
1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時，
孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。
為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色，
莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉；
之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」
就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。
◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易商，開始走進世界博物館：
1920年代，英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」，
如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量，至今仍放在英國美術館。
美國經濟大蕭條時期，梵谷展成為振奮人心的活動，參觀人潮排隊幾小時；
德國表現主義者「橋社」成員，親身體驗梵谷作品後宣告：
「我們渴望創造自由！」就此拋開學院派束縛，吸收梵谷奔放的顏色與線條。
從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，
哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？
最權威的紙上梵谷展，300幅作品，透視現代藝術大師的靈感來源。
推薦好評
倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）院長／安．杜馬斯（Ann Dumas）
荷蘭藝術歷史學院（RKD）院長／克里斯．斯托爾維克（Chris Stolwijk）
臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜
文學作家／肉蟻小姐
藝評家、策展人／謝佩霓
作者
史蒂芬．奈菲（Steven Naifeh）
自哈佛法學院畢業後，到普林斯頓大學攻讀藝術史，並在哈佛藝術博物館中做研究，取得碩士學位。他與已故丈夫格雷格里．懷特．史密斯（Gregory White Smith）共同寫了多本書籍，其中有五本是《紐約時報》暢銷書，包括傳記《Van Gogh: The Life》。
《Jackson Pollock》一書讓他們榮獲普立茲傳記文學獎，也是奧斯卡金像獎得獎電影《波拉克與他的情人》（Pollock）的靈感來源。奈非本身也是藝術家，作品被收藏於多間博物館，也曾經是《紐約客》、《紐約時報》、《今日美國》和《時人》雜誌的報導人物。
譯者簡介
廖桓偉
淡江大學經營決策系、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、出版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《成名的藝術》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《如何欣賞藝術》、《野草戰略》（以上皆為大是文化出版）；《大麻CBD聖經》（任性出版）。
目錄
推薦序一 對困境、人生、藝術的回應，梵谷用畫告訴你／施岑宜
推薦序二 麥田低鳴的鬼，與他眼裡的星空／肉蟻小姐
作者序 梵谷也是收藏家，這些都是他的眼光
引言 用親筆信，幫你導覽
第一章 第一件走進梵谷意識的作品
我非常需要────宗教，
於是，我就在晚上出門畫星星。
第二章 收藏米勒、複製米勒、超越米勒
農民畫家米勒，在各方面都是年輕畫家的顧問和導師，
他能夠畫出人性。
第三章 開心的畫好賣，但我總是崇拜悲傷
我很喜歡風景畫，更喜歡研究日常生活，
有時也會研究杜米埃這類藝術家⋯⋯用精湛技藝畫出來的可怕真實感。
第四章 藝術家最迫切的憂慮──如何暢銷
水彩大師莫夫教會我，用新方法創作。
我越來越喜歡這個新技巧，它很不一樣，更有力量和朝氣。
第五章 只有看過這些，才懂繪畫是怎麼一回事
我在某個地方讀過⋯⋯
「德拉克羅瓦作畫時，就像獅子在吞食一塊肉。」
第六章 梵谷的靈感之地：巴比松風景畫派
如果你在過世時知道自己曾經畫出一些真實的作品，
也知道你會因此活在某些人的記憶中，那一定很棒吧！
第七章 十年分，500期完整收藏——英國《畫報》
當我努力嘗試那些越來越有興趣的東西時：街景、候車室、海灘、醫院⋯⋯
對於那些一流黑白藝術家的尊敬就有增無減。
第八章 日本主義曾席捲梵谷畫室
北齋會用線條和素描讓你驚叫出來，這些巨浪就像利爪一般抓住船隻，
你真的能感覺得出來。
第九章 迷戀美女畫作——從農婦到交際花
希臘的雕像、米勒的農民、荷蘭的肖像、庫爾貝或竇加的裸女，
美麗作品所帶來的樂趣宛如交媾一般，片刻即為無限。
第十章 除了向日葵以外的靜物
高更告訴我，他看了一幅莫內的作品，畫的是插在大型日本花瓶裡的向日葵，
非常好看。不過，他比較喜歡我畫的。
第十一章 堆在畫室裡的法國小說
左拉會創作，但不是拿著鏡子去映照事物，而是用他的生花妙筆賦予詩意。
這就是為什麼他的作品會這麼美。
第十二章 梵谷式創新：比畫得逼真更重要的事
畫法又亂又猛，既興奮又倉促，
他學畫學得這麼暴力，震驚了整間畫室，古典派藝術家看了都會怕。
第十三章 為了弟弟（賣畫），與印象派和解
印象主義那種既唐突又未完成的圖像，
一定非常適合梵谷沒耐心的眼睛以及難以控制的手。
第十四章 高更給了我想像的勇氣
高更是真正的大師，絕對優秀的藝術家，
他畫的所有東西都帶有甜美，令人心酸且驚訝的特色。
第十五章 用海景畫，表達最深的情誼
無論我去哪裡，都會一直想著西奧、高更和貝爾納。
我在其中一艘船上用大字母寫了一個詞：「AMITIÉ」──友情。
第十六章 梵谷心中的博物館
他有如此非凡的視覺記憶，能夠在事後想起許多喜愛的作品細節，
進而在心中打造出一座充滿藝術意象的博物館。
後記 天才、瘋子、狂人……他帶領藝術走入幻象／安．杜馬斯
致謝
序／導讀
推薦序一
對困境、人生、藝術的回應，梵谷用畫告訴你
臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜
一輩子都在輸的人，死後才成為最大的贏家，到底是幸還是不幸？
如果梵谷有機會覺醒去改變自己，他的人生下半場還會有更加驚豔世人的傑作嗎？
讀完《如果梵谷是個收藏家》這本書，腦海浮現出許多的好奇與疑問。這位活在十九世紀下半的畫家，一生困頓潦倒，渴望知音、渴望愛情、渴望成功，卻沒能如願；他是天才、瘋子、狂人，直到後世才被肯定，這樣的人生劇本好難。
那孤獨、與世界格格不入的身影，卻好在有宗教、藝術、閱讀與書寫作陪，伴他思考並將敏銳的觀察力、渴望表達的熱情，充分展露。本書爬梳梵谷與弟弟西奧（Theo，以及少數朋友）的書信往來，同時配搭影響其生涯創作的藝術品，梳理出梵谷是經歷了什麼樣的洗禮，才成就了傳世的大師之作。
透過一幅幅繪畫的對照、觀看與賞析，我們得以理解他所面臨的人生、當下受到什麼樣的啟發、如何看見他人所未見，並認真回應在自己的創作中。而作為讀者的我們，也剛好隨著梵谷的獨特眼光，走過那段在藝術史上的特別歷程。
許多藝術家繼續活在梵谷的畫作裡，生命彼此影響彼此，萬事互相效力，藝術造就了最小的無限大。梵谷在與弟弟通信的文字中，隻字片語都是每次的感動與情緒衝擊；一切似乎都在預告著，這個即將影響後世的藝術家，生前沒有機會擁有知音，寂寞、失落、憤恨與挫敗，意外成為他繼續前進的動力，在藝術裡，他找到持續勇敢下去的熱情。
作者史蒂芬．奈菲（Steven Naifeh）在2012年與先生格雷格里．史密斯（Gregory Smith）合著《梵谷的一生》（Van Gogh: The Life），兩人透過寫梵谷的故事，開始研究與少量收藏影響梵谷創作的藝術作品。寫傳記的重點不在於敘述那個人的人生大事，而是要了解主人翁所活過的人生，盡可能走進他的心中。
本書企劃始於史密斯先生過世後──從原本兩人協作的書寫模式，變成作者一個人的獨自寫作；奈菲藉由此過程重新回憶曾經擁有的美好，同時體驗人生的酸楚與無常。他用一本書來安撫失去所愛的心。
梵谷在精神病院時，連神父都質疑且不懂他的畫。然而他沒有生氣與難過，只是淡淡的說：「也許我的畫是給尚未出生的人看的。」每個人都行走在自我英雄之旅的路途上，時時孤獨不安，而藝術總能帶給我們力量。
推薦序二
麥田低鳴的鬼，與他眼裡的星空
文學作家／肉蟻小姐
你曾見過梵谷最後居住的房間嗎？我看過，一間陰暗窄小的閣樓，困著一個閃亮靈魂最後的身影。那是位於巴黎近郊，名為奧維（Auvers sur Oise）的小鎮；四季風和日麗，細碎陽光灑遍教堂、磚瓦與麥田。
曾經，憔悴瘦弱的畫家揹著畫具，搖搖晃晃走在那個小小的鎮上，所見的每個角落，都在他的筆下成了畫。他看上去是那樣孤獨、瘦弱，且古怪；鎮民因而當他傻瓜、一個畫技拙劣的瘋子，沒人看得懂他眼裡的星空。
在他死後，弟弟西奧也因悲傷而逝，兩人一同葬在那裡。綠色的藤蔓，攀爬上他們的墓，掩蓋了世間最殘酷的現實：逐夢的邊緣人，如何被世界遺棄。
他瘋了嗎？歷史翻來覆去的辯論──梵谷的憂鬱、梵谷的死、梵谷的寂寞、梵谷的病。
直到今日，當你踏上那塊土地，行經梵谷最後看見的麥田，你都聽得到悲傷的哀鳴。那是為藝術吶喊的鬼，化作烏鴉的黑影，盤旋飛舞，在遠方哭泣。
所有的不被看見，都成了時代的邊緣人。他們的眼睛太透澈，而嘶喊太脆弱。或許，那不是癲狂，而是看得太遠、太遠。他們看到世界尚未看見的色彩，因而被當前的時代遺棄，只能被時間碾為塵，隨風而逝。
但總有些例外，梵谷，就是那個例外。
在這本書裡，你將看到一個曾經夢想著巨大藝術版圖的畫家，與他背後的推手：弟弟西奧，與西奧之妻喬安娜（Johanna Bonger）。在梵谷兄弟逝世後，是那在歷史中近乎無名的弟媳，讓梵谷的〈星夜〉（The Starry Night），成了世界級的藝術品。
烏鴉仍在麥田低鳴，梵谷的生命變作星點劃過，在夜空永遠閃動──我們唯一能做的，是唱一句：Starry starry night。
他聽不到了，但他的畫可以，或許可以。
翻開書，你將看到他曾經的苦痛、掙扎、搏鬥、失落、瘋狂，與永不妥協的，夢。
作者序
梵谷也是收藏家，這些都是他的眼光
文森．梵谷（Vincent van Gogh）是一位革命性的藝術家。他徹底改變繪畫能力的本質，熱烈點亮了嚴肅繪畫的配色，並將許多個人特質灌輸至自己的藝術中；不過，與他同時代的人卻很難看出他的價值。
然而，事實上，當梵谷在1890年以37歲的年齡過世時，他並沒有像某些人所想得那樣完全沒名氣。但直到1888年末，當他的弟弟西奧（Theo）在前衛展覽「獨立沙龍」（Salon des Indépendants）展出他的三幅畫，才終於有幾位主流的藝術家與作家，開始認真看待梵谷的作品。
而直到他死前六個月，才有一位名叫亞伯特．奧里爾（Albert Aurier）的象徵主義作家，在具有影響力的法國期刊《風雅信使》（Le Mercure de France），對梵谷的作品發表了一篇廣為人知且極度熱情的讚美文章。此後終於有幾位主流藝術家，在布魯塞爾的「20 人展」（Les Vingt），看見梵谷的畫作與他們的作品並列，並承認這位大膽的新進藝術家已在藝術界崛起。
但梵谷從未將自己視為革命性藝術家。儘管他的作品頗具原創性，卻是建立在前人的堅實基礎上。
早在自行創作藝術之前，梵谷對於藝術就有著飢渴的眼光。16歲時，他離開家鄉前往海牙，在伯父森特（Cent）創辦的知名荷蘭畫廊工作。1869年梵谷來到這個畫廊時，它已經被那個時代最具權勢的跨國畫廊──「古皮爾公司」（Goupil & Cie）給收購。
他因此得以近距離接觸許多當時最搶手的藝術品，包括法國學院派大藝術家尚–路易–厄尼斯．梅森尼葉（Jean-Louis-Ernest Meissonier）與尚–李奧．傑洛姆（Jean-Léon Gérôme）等人的作品，以及其他法國和荷蘭的嶄新風景畫藝術家，例如巴比松畫派（École de Barbizon）和海牙畫派（Hague School）。
在梵谷住過的所有大城市──海牙、阿姆斯特丹、布魯塞爾、安特衛普、倫敦與巴黎 ──他都將自己敏銳眼光與苦行僧般的智慧，運用在所有能找到的藝術品上。「不管情況如何，你都必須常去逛博物館。」他如此指示西奧，西奧於1873年也跟著哥哥的腳步，加入古皮爾公司。
「盡量付出熱情吧！」梵谷寫道。人必須面對生活的所有層面，尤其要抱持熱情面對藝術與文學。「因為熱情當中蘊含著真正的力量，熱情洋溢的人，既能做很多事情、也能承擔很多事情。而抱持熱情去做事，才能把事情做好。」
梵谷熱衷於古典名作，它們對其作品的影響一直都很深刻。但他就跟大多數藝術家一樣，對自己時代的藝術更為投入；也就是所有十九世紀的藝術。
本書挑選的作品，能讓讀者有機會更認識那個時代的主要畫家（有些至今仍很有名），並且了解他們是怎麼構築出令梵谷如此喜悅的世界。這些作品不但是平臺、讓人得以欣賞這門偉大的藝術，它們也是一種欣賞藝術的眼光：梵谷的眼光。
在短暫的生涯中，梵谷寫的信（大多數是寫給西奧）始終都表明他對某些藝術家的熱愛──這些信件，對於藝術分析非常有說服力，並深刻探討了其對梵谷的意義，充滿了悲傷與喜悅，它本身就能視為一部文學作品。因此我們幾乎不必去猜測某位藝術家是怎麼影響梵谷的──他優美的散文通常都已經描寫得非常詳盡。
最重要的是，就算他沒有提到自己受哪些藝術家影響，他的作品也會表現出來。
