看藝術史，就像看電影
漫畫藝術家故事+圖解基本知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照
一不小心，認識文藝復興！
● 圖解┼漫畫，第一本真正兼具知識性及趣味性的「超圖解」西洋美術史叢書
● 暢銷日本的超完美讀本，最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書
● 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修
● 看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影，還原歷史場景及對話
● 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材
● 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表
文藝復興美術史的版本林林總總，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度了無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從9到99歲，全面提升全民美術涵養的輕鬆入門書。
透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。
書中的【大圖解】單元，以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的？透視法是怎麼回事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。
從史前到文藝復興所有的重要派別，全都翔實說明並搭配大事年表，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。
本書系特色
●學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。
●十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。
●最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。
●看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。
●不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。
●徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。
●地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。
●中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。
●難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。
（原書名：寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ）
作者
高階秀爾
前日本國立西洋美術館館長，日本研究西洋美術史的重要學者。
譯者簡介
桑田德
1966年生於台北。東吳大學日文系畢。曾任進步教育小學教師、出版社編審、網站管理員、程式設計師。熱衷生命、寧靜與自省，期許安貧樂道且知足常樂。譯有《預言：揭開不可思議之謎》、《別再為做不了決定抓狂》、《給年輕人的西洋美術史Ⅰ、Ⅱ》、《阿嬤的元氣醫藥箱》、《神保町書蟲》、《一本讀懂世界三大宗教》、《極樂惡所：日本社會的風花雪月》、《簡化力》、《找到你心中的天使》、《擋不住的魔鬼誘惑》、《戒掉你的加班病》、《想成功千萬別太拼》、《三分鐘看懂名畫》等。
目錄
藝術漫畫展覽館
監修的話 ◎高階秀爾
第一章 史前藝術……〉中世紀藝術
前言 「藝術」如何產生？
史前藝術
美索不達米亞藝術
古埃及藝術
愛琴海藝術
古希臘藝術
古羅馬藝術
拜占庭藝術
中世紀初期藝術
仿羅馬式藝術
哥德式藝術
第二章 文藝復興藝術
義大利文藝復興藝術
漫畫
文藝復興的起源
里奧納多‧達‧文西
拉婓爾
米開朗基羅
北方文藝復興藝術
漫畫
杜勒
矯飾主義藝術
後記 ◎諸川春樹
序／導讀
後記
從實用到對完美的追求
編輯委員〔第一冊負責人〕
諸川春樹（日本多摩美術大學教授）
人類透過長期的「創作」造就了今日所謂的「文化」。而本書所粹選的每一件藝術作品也都屬於這「文化」的一部分。然而曾幾何時，這些作品並非為了鑑賞其美而存在，而是在生活中另有其實用的意義與目的。藝術作品作為鑑賞之用的思維，實際上都是後世的產物。
打個比方，好比「史前藝術」中的洞穴壁畫。那些壁畫中的牛、馬等生畜，對史前時代的人類而言，不過是賴以維生的糧食。而繪畫先於文字，其實也正顯示了「生存」對於人類的意義重大。想來，的確是挺有趣。
因此我們認為，瞭解各個時代的諸多特徵將更有助於讀者認識，進而充分鑑賞本書所精選的各個時代的作品。正如讀者所見，古埃及的金字塔與木乃伊棺木的雕刻都與當時的國王（即法老）企圖永生不死的心願息息相關。後來希臘人學會了埃及人的雕刻技法，便藉助了這雕刻的形式企圖追求最完美的人體造型。而希臘的神殿，亦被建造成符合宇宙的法則、要求嚴謹的數學，如模型般有著高度的協調性。也就從這時候起，人類首度觸碰到了一個命題：究竟如何才能達到完美的極限？不過實際上，當時的雕刻作品頂多是神殿中的神像、供人膜拜的偶像，而非人們鑑賞的對象。
到了古羅馬時代，羅馬人以他們優秀的建築技術為基礎，完成了「萬神殿」和「圓形競技場」等等當時高度先進的建築。這個時期最典型的雕刻作品，其實也是用來表彰皇帝權威的肖像雕刻，因為若是沒有皇帝，羅馬人就不可能獲得那富裕生活的保障。
之後，羅馬帝國分裂為東、西兩陣營；東羅馬帝國形成了拜占庭藝術，而西羅馬帝國則出現了更多形形色色的藝術價值觀，而這些價值觀又始終脫離不了宣揚基督教教義的神聖使命。因為在基督徒們風行尋訪聖地的仿羅馬式藝術時代，藝術家為後世留下了許多藝術珍品都藏在修道院裡，而在以新興都市為核心的哥德式藝術時代，一切藝術活動也都是以基督教堂為中心。
於是，另一個以這些新興都市為背景的文藝復興時代，無數更為人性化的作品便隨之應運誕生。然而不同的是，曾幾何時的「工匠」在這個時代終於獲享了如同今日一般的「藝術家」地位。因此達‧文西、米開朗基羅、拉婓爾在眾人的眼中再也不是工匠，而是一代天才藝術大師。而在此同時，藝術作品的地位也才從實用的生活用品轉變為對於「完美」的純粹追求。正如讀者們常在藝術展場中遇見的近代藝術作品一樣，到了文藝復興時代，人類的純粹追求「完美」的藝術歷史才正式揭開了序幕。
