從前衛藝術、現代音樂、龐克搖滾到科技舞曲，
從歷史梳理、文化探源、技術追溯到藝種解構，
嬝炊@個世紀以來的聲音創作，
超越聲音藝術的慣有解讀，由此開始。

感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。
 
在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。
 
本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏輯，未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門），而是反過來以聲音為方法，以聲音作為穿透視覺主體分工體系的象徵，質疑人文與科技的二分，文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化，反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統合計畫，而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式，還原聲音生產過程中的身體性與機械性，由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。