吳東龍、李俊明、黃子欽、黃威融──推薦

　　發行量60萬份、索噙v近百分之百的免費誌 《R25》的創意靈魂人物及設計總監尾原史和，二十多歲就已在東京雜誌設計圈打響名號。同時經手商業及廣告設計的他，創作核心始終是書籍設計；而非設計科班出身的背景，使他設計的書籍雜誌自成一格，有著自由率真的獨特魅力。

　　在《設計的手感》一書中，尾原史和以一貫隨興自在的態度，談論自己投入近半生的書籍設計。在書腰、落版、質量、質感等具體或抽象的章節中，他試圖捕捉的，不全然是設計時的原則或經驗法則，還有身為書籍設計如何透過所有細節、找到一本書該有的感覺，以及自己的創作靈感從何而來。

　　書中並收錄尾原史和與不同設計領域的四位好友──書籍陳列師幅允孝、《TRANSIT》雜誌總編輯加藤直德、產品設計師松澤剛以及攝影師高橋恭司，從不同的角度，暢談設計以及彼此領域同異之處的精彩對談。

　　◎關於「書籍裁切」
　　將文字故意推到紙頁的最邊緣，留待讀者觀察「放到這個位置會不會被裁斷呢？」

　　◎關於「圖形」
　　用一條線和簡單的幾何圖形做出了各種變化，最後說：「即使只是一條線，只要能善加利用，便能賦予各種不同涵義和故事。」

　　◎關於「落版」
　　用立體的方式思考一本書的落版──想像從側面去觀察落版單上的節奏起伏，就會看到完全不同的世界。

　　◎關於誤差
　　「誤差」才是創作者的意思所在。在明確理解設計印製裝訂等所有過程可能產生的誤差後，（故意）精心設計出的誤差，就能頁面在尚未到位之中產生動態。