電影攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。
這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。
──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro
打破好萊塢限制重重的公關規定
從未公開過的第一手專業分享
攝影指導，用光與影說故事的人。
攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現，
建立起一部電影的「風格」。
關於電影，在對白與動作之外，
你知道自己錯過什麼嗎？
本書特色：
˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談，公開其所受之訓練和影響等專業養成，以及職涯體認。
˙披露影史名作精采幕後祕辛，電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。
˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG
◎專家特別分享
電影界公認攝影大師：《末代皇帝》攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言
《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招
《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景
《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲
《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光
杜可風談如何看待3D技術
◆
收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪，
從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、
讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、
名導御用的杜可風（王家衛）、MICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）
到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE ……
這一次，這些攝影大師不是透過影像，而是以最直接的語言文字面對觀眾，
分別從技術面和藝術表現層面，大方分享他們深具啓發性的專業見解，
講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。
■ 攝影科技日新月異，攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？
■ 不用3D攝影機，也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果？！
■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感，但為何又說重點不在於影像？！
■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例，創造新的視覺體驗？
■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？
■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？
■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影，現有的資源卻不多，該怎麼做？
愈華麗壯觀的視覺意象，通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。
沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定，但他們會告訴你，最出色的電影攝影是：
觀眾不會注意到它，它卻在潛意識的層面影響你，引導你，打動你，
例如神乎其技的一鏡到底。
電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界，
以最生動的影像呈現在大銀幕上，令我們全心投入，
忘了我們從哪裡來，卻以他們創造的世界為真實。
電影攝影師正是為此而存在。
※深入訪談
《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港
《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國
《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥
《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國
《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利
《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國
《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國
《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國
《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國
《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國
《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國
《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙
《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國
※精彩語錄
˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變了整個視覺藝術史，對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro
˙做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你的縫隙，「正是光線進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後，光線進來的方式，以及你如何回應它，將會是獨一無二的，專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風
˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已，跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras
˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對，因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯，這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來，那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus
˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto
˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel
˙當你對一件事抱持著熱情，你絕對會因此豁出去，不惜激怒別人。相反的，如果少了那股熱忱，這就只是一件差事而已，領錢了事……身為電影人，你必須受到驅策，但也必須聆聽，從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人，或者說，拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges
˙拍攝小型製作的電影，應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光，而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通，但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe
˙肯．洛區教了我很多拍電影的事，重點是要回應你的環境，給予演員空間，還有用最少的設備來拍攝，總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景，就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd
˙一旦你能開始考慮影像中的思想，你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman
※專家推薦
電影導演 陳宏一
《賽德克．巴萊》攝影指導 秦鼎昌
※FilmCraft系列，各界好評
˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站
˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站
˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站
˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站
˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站
˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站
˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）
˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）
˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節
