★史蒂格‧林多貝利(Stig Lindberg)的B e r s 系列
「Bers」在瑞典語的意思是「葉子」。第一次看到這個系列的嬤蒡氶A感覺就好像窺見設計的多樣性一樣。我不禁想著:雖然是有規律的圖騰,卻也是那麼大膽且鮮嫩嬌綠的花樣。除此之外,不只是繪畫圖樣,就連造型設計都出自林多貝利之手。而且他很早就發掘麗莎‧拉索等設計師,身為藝術總監的能力也十分出類拔萃。我認為他是2 0世紀北歐最值得驕傲的跨領域創作者之一。
★凱‧佛蘭克(Kaj Franck)的K i l t a 系列
我採訪曾經留學芬蘭的日本建築師時,他說:「我想建造一個像凱‧佛蘭克的家。」。
凱‧佛蘭克雖然不是建築師,但我卻能理解那位日本建築師想要什麼樣的家。凱‧佛蘭克的設計很普通。不需要添加什麼,也不需要刪減。一般而言,被說「普通」不少人都會反感,但在設計現場依然能恪守規格基準的凱‧佛蘭克,著實令人敬佩。
「Kilta」是於1953年以「重新從弁酯掉f視過度裝飾的嬤耤v的概念為基礎開發出的陶製嬤耤C1981年時轉變為對應微波爐與洗碗機的瓷器「TEEMA」,至今仍持續生產。終生都為庶民而設計的凱‧佛蘭克,被譽為「芬蘭設計的良心」。
★漢斯‧布拉托爾(Hans Brattrud)的S c a n d i a J u n i o r 座椅
挪威首都奧斯陸當中, 我最喜愛的地點之一就是「挪威建築設計中心(D O G A)」 的咖啡館。在街頭一號,看場展覽之後再到咖啡館喝杯啤酒,這樣的行程總會出現在奧斯陸的某一天。我之所以會喜歡這裡,其中一個原因是這裡選用漢斯‧布拉托爾的「S c a n d i a J u n i o r」座椅。就像丹麥路易斯安納現代美術館的咖啡廳採用「 S e v e n C h a i r 」一樣,雖然只是一把椅子,但也可能因為一把椅子而提升空間的價值。
S c a n d i a 系列是布拉托爾在1957年就讀大學時,預設在學校中使用而提案的設計,因此重量輕、不容易堆積灰塵成為設計重點。由此孕育出保留間隙的技術,同時也成為造型設計的一部分。系列當中算是高椅背的「Sc a n d i a P r i n c e」,材質選用紅木,是有標註生產序號的稀有產品。這把椅子擁有隨意穢鞢A就能改變空間氣氛的力量。