《聽｜寫 霍剛》這本書，一開始就定調在⋯從霍學剛到霍剛，而不是在提論他的藝術創作。

時間；在霍剛身上似乎都很緩調。有誰會像他？他33歲赴歐，再回到台灣是83歲，整整50年；他生活在義大利米蘭。他18歲離開故鄉南京，47歲才再回到老家探望老母親與其他家人，這一趟路足足走了近30年。這一代或更年輕的世代很難去想像，一個人想回家；竟然得等待了那麼長的時間。對於霍剛這個世代的長輩來說，時代；何嘗不像是篩子，篩得人流離失所、篩得人只能將他鄉當故鄉，米蘭；一待就是50寒暑。誰的人生像他，每一次的轉身與回首，都是倍數的倍數與倍數。時間，好緩、好不焦躁；在霍剛身上。

這本書從霍剛3歲開始說起，展開回憶的竟然是香味⋯！這本書不是傳記；而是敘事，它是首度由霍學剛來談霍剛，與其說；談的是記憶，毋寧說談的是一位藝術家在成為一位藝術家之前；他是怎樣做好一個人。

作者

霍剛

本名霍學剛，1932年出生於南京，自小就偏好藝術，幼年即跟隨祖父研習筆墨，1949年來台後隨友人拜入恩師李仲生門下，而後於1964年旅居米蘭50年，長期受西方藝術的薰陶與影響，直到2014年回台定居至今。

霍剛為華人戰後旅居歐美的代表性藝術家之一，作品結合東方的靜觀精神與西方用色手法，其風格揉合「超現實主義」及「抽象」表現變化，知名國際策展人策展人沙賓瓦季尤（Sabine Vazieux）曾評價霍剛為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。

獲獎記錄
1997 第五屆李仲生基金會現代繪畫成就獎，台灣
1969 久賽彼 · 莫利首獎，義大利
1967 國家繪畫首獎，義大利
1966 國際繪畫金牌獎，義大利
1966 國際藝術發展獎，義大利
1965 國際藝術發展獎，義大利

鄭乃銘

曾任〈自由時報〉藝文記者、文化版召集人，現任CANS〈當代藝術新聞〉雜誌總編輯 ，除了雜誌的編務之外，最主要的工作是從事亞洲當代藝術的評論撰稿工作，並且也擔任策展工作。

著作
畫布後的天空（臺灣皇冠出版社）
七年之癢—在藝術與異數之間（臺灣皇冠出版社）
裝置的藝術（臺灣省教育廳）
藝術家看公共藝術（臺灣藝術家出版社、文建會）

序／導讀

序

彼時‧此刻 霍剛的藝術生命

人生，是由時間累積，由緣分相連，恆常變動；而因為藝術，有了雋永的光。

彼時，遙望來時路。1932年，霍剛出生於南京。年少時歷經南京大屠殺、國共內戰，倖存渡海來台，見證過各種生死交關的大動盪。但或許是藝術的能量，讓他的生命意志格外旺盛。從小，他就偏好藝術，在所有科目中唯獨鍾情於畫畫；他幼年跟隨祖父研習筆墨，深深影響日後他從事現代藝術的風格蛻變。無論是家族遺傳或後天滋養，都在在為他鋪墊踏上全職藝術家的道路。

然而，直到1949年播遷來台，這股強而無形的文藝淵源才在各種美好緣分的牽引下，逐漸萌芽⋯。苦悶的異鄉生活讓思鄉之情不斷襲來，加上前途茫茫的不安，徬徨之際，唯有不忘畫畫的初心指引了人生前進的方向。隨著友人進入啟蒙恩師李仲生門下之後，霍剛開始探尋何謂藝術本質。爾後旅居米蘭50年（1964 ~2014），讓霍剛長期浸淫西方藝術的薰陶與影響。彼時種種的洗禮，轉化成繪畫語言，逐漸形成他獨樹一幟的藝術語彙，直到2014年，霍剛才隨著美麗的姻緣回到台灣定居。這樣的人生厚度實屬獨一無二，唯有霍剛獨有！

回首將近八十八個年頭歲月，繪畫始終是霍剛最堅持的唯一。在他的創作裡，我們看到東方的靜觀精神和西方的用色手法如何巧妙的搭配，透過嚴謹縝密的構圖秩序搭配彈跳色塊與飛舞線條在平面和空間之間形塑的動感，引動著我們的思緒，感染著我們的情緒。同時作為台灣知名現代藝術團體「東方畫會」的創始成員，致力於推動「台灣現代藝術運動」，霍剛在台灣藝術史的發展早已有一席之地。他的風格從台灣時期的「超現實主義」，旅義後受到歐洲藝術家影響而趨「抽象」，如此結合與變化，在全球現代及戰後藝術家之中可謂殊例。因此，知名國際策展人策展人沙賓 瓦季尤（Sabine Vazieux）認為綜觀華人抽象藝術史，霍剛作為從事幾何抽象創作的藝術家，可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。

此刻，活在當下的超然態度，是霍剛歷經無數後的坦然。然而，無論生命起伏如何跌宕，霍剛的畫品、人品展現的是始終如一的單純初心。這是我們所傾心的，所嚮往的，也是為什麼我們推崇霍剛的原因。身為霍剛的經紀人，作為一個畫廊主，關於霍剛，「此刻」能為藝術家所做的，就是收集「彼時」那些珍貴的吉光片羽，不為短期效益，而是透過口述歷史的代代相傳，為天地文明留下一個典範。在此，很樂意跟大家分享惠我良多的霍剛精神，我也期盼未來有更多的分享，讓這份華人藝術經典的精神永流傳！