故事就是人物，人物就是故事
˙以《故事的解剖》暢銷全球25年，好萊塢編劇教父最新力作
˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎
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故事自身可能受限於時代意義而褪色，
能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。
羅伯特．麥基「故事學三部曲」最終章！
繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！
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過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？
因為你需要的不只是方法、步驟，
因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。
●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我
故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？
不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事，
讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論，
而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。
●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。
沒有研究，如何開發？！
創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？
讓「故事學大師」麥基告訴你
什麼是真正的角色研究：
理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，
從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。
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「我對人性的所有理解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）
麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」
因為，所有傑出的人物塑造
皆始於自我認識，也終於自我認識。
繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：
◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？
◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？
◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深入琢磨的人物？
◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？
◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？
故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質；
故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質
本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。
本書特色
●PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。
●PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。
●PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者／觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。
●PART 4：電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。
●最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事
作者
羅伯特．麥基（Robert McKee）
1941年生，傅爾布萊特學者（Fulbright Scholar）。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。1997年出版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項「Screenwriters Choice Awards」之終身成就獎。
在說故事這門藝術領域中，麥基是全球最受歡迎的作者與講師，而他教學的兩大基石是《故事的解剖》（Story）和《對白的解剖》（Dialogue）。這兩本著作在全球被翻譯出版為23種語言，確立了我們研究「說故事」這門藝術的方法。
他過去35年來指導過無數編劇、小說家、劇作家、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演。他的學生獲獎無數，總計獲頒超過70座奧斯卡金像獎、250座艾美獎、100座美國作家工會獎，榮獲普立茲獎、布克獎、奧利弗獎（Laurence Olivier Awards）與其他寫作、編劇重要獎項的學生也不在少數。
譯者簡介
汪冠岐（前言～十三章）
台大翻譯所畢業，譯有《文案大師教你精準勸敗術》、《讀心：我們因此理解或誤判他人意圖的心智理論》、《多面英雄凱因斯》（合譯）、《視覺系天才魏斯．安德森：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》（合譯）、《暴力鬼才昆汀塔倫提諾：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事》（合譯）。聯絡信箱：kuanchiwang@gmail.com
黃政淵（十四章～）
台灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎，譯有《故事的解剖》（合譯）、《編劇的藝術》、《編劇之路》、《導演之路》、《剪接師之路》、《電影視覺特效大師》、《鏡頭的語言》、《諾蘭變奏曲》（合譯）等電影專書。
目錄
第一部：人物頌
第一章：故事人物 vs. 真實的人
第二章：亞里斯多德理論的辯證
第三章：作者的基本功
第二部：打造故事人物
第四章：人物發想——由外到內
第五章：人物發想——由內到外
第六章：角色 vs. 人物
第七章：人物的外在
第八章：人物的內在
第九章：人物的面向
第十章：人物的複雜度
第十一章：完整的人物
第十二章：象徵的人物
第十三章：極端的人物
第三部：人物的宇宙
第十四章：類型中的角色
第十五章：行動中的角色
第十六章：表演中的角色
第四部：人物關係
第十七章：卡司設計
序／導讀
前言
對大多數寫作者來說，過去的事都已過去，所以他們關注未來的潮流，希望能藉由順應當下，增加自己的節目被製作或作品被出版的機會。作者的確需要了解自身所處的時代，但文化、美學的流行來來去去的同時，人性沒有這樣的潮流更替。演化科學的研究一再顯示，人性長久以來沒有太大的變化。四萬年前的男男女女在洞穴牆上留下自己的手印，他們這樣的行為和我們現在做的事——自拍——其實沒什麼兩樣。
幾千年下來，藝術家和哲學家描繪與研究人性;但接著從十九世紀末葉起，科學聚焦在人性背後的心智運作。科學家發展出很多人類行為的理論，從精神分析（psychoanalysis）、行為主義（behaviorism）、演化論（evolutionism）到認知主義（cognitivism），五花八門。這些分析辨識、記錄了人性的諸多特徵與缺陷，這些見解也毫無疑問激發了作者對故事人物和卡司（cast）的想像力。不過，本書並不偏重任何一門心理學派，而是集結、融合多個學科領域的概念，以觸動可以啟發與引導作者創作的想像力、直覺力。
本書的主要目標有二：一，豐富你對故事人物的認識;二，強化你的創作技巧。在你從主角開始，接著是第一、第二、第三層配角，最後來到最外圍那些沒有名字的路人，依序創作出一整組複雜、前所未見的故事人物時，本書能從這兩個層面幫助你。要達成這一點，需要重複的功夫。一章又一章，重複再重複，某些最重要、最根本的原則會在新的脈絡之下產生迴響和共鳴。我會不斷重申某些概念，因為每一次創作者從新的角度重新思考熟悉的事物，都可以深化他的理解與認識。
接下來的章節中，「對比」這個原則幾乎撐起所有人物設計的論述。我將對照好幾組相反的概念，比如故事人物對比真實人類、制度與機構對比個人、表象對比實質、外在生活對比內在心理等等。當然，你我都明白，在任兩個極端事物構成的光譜中，不同的可能性會重疊、混合。然而，要想清楚地、熟練地感知故事人物的複雜度，作者必須對於相互抵觸、似是而非的事物具備敏感度，擁有鑑賞矛盾事物的眼光。這樣的能力可以挖掘出創作的所有可能。本書就是在傳授這樣的技能。
照往例，我會拿當代得獎的電影與影集、小說和短篇故事、舞台劇及音樂劇舉例說明，包括喜劇與劇情片類型。除了當代的作品，我也會提到四千年來許多經典作品的作者——莎士比亞就是其中一位——創作的故事人物，當中有些作品你可能沒聽過或沒讀過，但希望你會把這些作品加入你的研讀清單中。
以不同時代創作出來的故事人物為例來說明，有兩個用意：首先，舉例是為了釐清想說的論點，而最清楚的例子通常剛好就是第一個出現的，不論那是多早以前。第二，我希望你對自己的專業感到驕傲，而當你創作時，便是在參與一個源遠流長、崇高、陳訴真相的傳統。過去作品裡精彩的故事人物可以替你未來的創作鋪路。
本書的結構如下：
第一部：人物頌（第一章至第三章），探討能夠啟發我們創造故事人物的元素，並闡述能讓你發揮天賦、創造出精彩人物的基本功。
第二部：打造故事人物（第四章至第十三章），深究如何創造前所未見的故事人物，先從「由外（在）而內（在）」的創造人物方式談起，接著討論「由內到外」的形塑方式，隨後擴展到人物的對立面與衝突面如何展現出人物的面向與複雜度，最後討論到最極端的故事人物。就像英國作家毛姆（Somerset Maugham, 1874 - 1965）所說的：「唯一一個永遠寫不完的主題就是人性。」
第三部：人物的宇宙（第十四章至十六章），從類型、主題，以及讀者／觀眾與故事人物之間的關係切入，討論人物的呈現方式。
第四部：人物關係（第十七章），選出共五部作品，短篇小說、電影、戲劇和影集各一，分析這些作品裡卡司成員間的關係，來說明卡司設計的原則和技巧。
總之，我會一步步拆解故事人物的宇宙，從人物的宇宙到當中的星系，從星系到太陽系，從太陽系到行星，從行星到生態系，從生態系到生物體，一層層分析——這一切都是為了協助你在人性的神祕難解裡，發現創造性意義。
沒人能教你怎麼創作故事、故事人物或其他元素。你的創作過程是獨一無二的，我所傳授的一切都無法代替你創作。本書不是在告訴你創作故事人物的方法，而是告訴你故事人物的根本。我能做的只有提供你美學上的大原則，並以實例來輔助說明，不只拆解細部來看，也關注整體構成，以及細部與整體之間的關係。想參與這趟研究故事人物的旅程，你必須用上你的腦袋、品味，以及確實投入大把時間進行創作。我無法手把手地帶著你，但我能提供知識，讓你善用自身的才華。為了達到這樣的目的，我建議你慢慢閱讀本書，過程中時不時稍作停頓，消化、吸收所學，並思考該怎麼將你的收穫應用到自己的創作上。
本書致力於深化你對人物複雜性的洞察與認識，加強你對精彩人物特徵的鑑賞力，並且在你遇到靈感需要滋養的低潮期時，引導你創造出一整套卡司。
