每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔
尋找屬於每個空間的故事脈絡，
創作具有情感沉澱及意念想像的設計
水相設計李智翔，從事設計近25年，不斷創新、顛覆自我的設計能量，不但持續獲得國際獎項，更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為，設計過程與結果是難以預知的，必須嘗試所有的可能，唯有持續的繪製，才能從多種版本中找到最後的答案。
本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前，到創立水相設計一路以來的歷程，不同階段的學習對他生活素養的累積，以及其個人信仰─藝術對他的重要性。
捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事，從一開始解讀藝術只是如同象形造字，到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。
到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處，他開始解析藝術所帶來的訊息，並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性，但慣性也並非不好，正向的慣性可表現在專業技術上，不過切記，思考迴路必須脫離慣性，才不會限制設計師的靈感框架。
而一般平面→立面的線性思考，李智翔也有不同的思維，發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍，另外他也提醒，設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求，設計應創造的，是業主未來生活型態變化時，能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後，故事腳本Storyboard的建立，是一個案例最重要的基礎，李智翔也提出為案子說故事的方法，包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等，此外，儀式是另一強化情節張力的敘事技巧，讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義，繼而對空間產生價值共鳴。
本書最後一章節更邀請到新世代設計師，本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局，透過他人眼光觀看另一象限的自己，並從彼此的設計思維當中，啟發另一個新的設計觀點。
作者
李智翔
水相設計設計總監
紐約普瑞特藝術學院室內設計碩士
丹麥哥本哈根大學建築研究
2008年成立水相設計，跨足室內與建築領域，秉持設計應如『水』的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈络及時間光線，創造一個具有情感沈澱及訊息想像的空間。近年來，更陸續榮獲FRAME Award、APIDA Award、DFA Award、IIDA、BoY、iF Award、TID Award、國家金點設計獎與2007-2010台灣十大設計師，擅長將空間裝置藝術化，喜愛由生活探索靈感的他，藉由大量藝術作品、展覽與閱讀吸取養分，將深刻感受轉化為設計靈光。
目錄
Chapter1. 憶・義Memmory & Meaning
成長，是學會找另一面看待世界
Chapter2. 圖・途Painting & Path
藝術，把平凡無奇變得刻骨銘心
project 1.薰衣草田看見蒙德里安 （歐若莊園）
project 2.當飲食成為流動不息的劇 （客從何處來）
project 3.春泥，黑色連結的生命姿態 （juliArt）
project 4.藝術裡的現實，造型裡的機能 （中海寰宇藝術中心）
Chapter 3. 異・逸Flip or Freedom
翻轉，改變觀看方式就能改變意義
project 1.療癒，從最小的單位開始 （分子藥局）
project 2.層層篩濾事物之形 （森泉企業總部）
project 3.理想氣體的存在與遊走 （京和科技）
project 4.當時光凝結，我的緩慢成了唯一 （水相事務所）
Chapter 4. 廓・闊Shape & Synchronize
解放，自由編寫空間的維度
project 1.感性需要的徐徐迂迴 （華潤萬象天地）
project 2.曲折所能構成的風景 （陽光城天悅）
project 3.時間是悠長的實驗參數 （時年）
project 4.自由平面的帶狀風景 （自由平面）
Chapter 5.敘・續Narrative & Neutral
故事，值得一探究竟的起承轉合
project 1.故事曲折替代了造型的偉大 （中南九锦台）
project 2.一組階梯，一座古城轉角的縮影 （ANEST Collective）
project 3.垂直里份的熙來攘往 （遠洋國際無界藝術館）
project 4.穿梭建築，如登山修習 （華潤靜蘭灣美學館）
Chapter6. 聊・療Talk & Therapeutic
水相設計x本事空間 —— 不迎合，是因為清楚本質與極限
水相設計x共序工事 —— 環境作為設計的催化劑
水相設計x源原設計 —— 空間故事的宏觀與微觀
水相設計x分子藥局 —— 設計能量拉展的商業力量
