作者

劉慧芬

〔現職〕
中國文化大學中國戲劇學系教授、系主任；國立臺北藝術大學音樂系、傳音系、劇場藝術研究所兼任教授。

〔專書〕
《古今戲臺藝術與戲曲表演美學》
《京劇劇本編撰理論與實務》
《戲曲劇本編撰三部曲──原創、改編、修編》
《原創與實驗：戲曲劇本創作新實驗》
《本土與詮釋──臺灣豫劇三部曲》
《臺灣京崑劇場述評──劇目傳承、解構與歷史紀述》

〔主編〕
《蕙風蘭生──高蕙蘭紀念特輯》
《露華凝香──徐露京劇藝術生命紀實》一、二版

目錄

推薦序：戲說人間好情節（侯淑娟）
推薦序：穿梭通透於戲曲與歷史之間（程玉鳳）
自序：另類「說戲」

一、 戲曲美學編：戲理與劇場
從《烏龍院》的宋江與張文遠看戲曲角色的塑造原則
從《穆桂英掛帥》看「捧印」、「形神合一」的演技境界
從《呂布試馬》看戲曲表演的虛擬手法
從《搜孤救孤》看傳統戲曲的情節設計特色
從《香囊記》、《新對花槍》探勘「老戲」的藝術生命
從《曹操與楊修》、《李世民與魏徵》看戲曲的當代特色
乾旦與坤生：顛覆性別的腳色扮演
唯美與象徵：戲曲人物化妝術
裝飾與舞蹈：戲曲服裝多功能
寫實與寫意：戲曲舞臺文化裂隙
戲曲祖師：梨園戲神探蹤辨源
「玩笑戲」妙語解頤　笑看人生
「折子戲」花團錦簇　摘演精華
「武打戲」百戲技藝　淵遠流長
「節令戲」清宮元日　吉劇祥瑞
「封箱戲」與「開臺戲」傳統劇團　送舊迎新
「目連戲」中元節令　避邪驅災

二、 戲文賞析篇：人物與歷史
《竇娥冤》千古奇冤　六月飛雪天
《西廂記》天下奪魁　妙寫愛情傳奇
《牡丹亭還魂記》有心情　那夢兒還去不遠
《琵琶記》千年不滅琵琶曲　百代猶傳孝順歌
《長生殿》感金石　回天地　一曲霓裳唱興亡
《桃花扇》桃花扇底興亡夢　煙雨南朝換幾家
《南宮長萬》「人設崩塌」的歷史觀照
《西施》秀色掩古今　家國一時傾
《洛神》人神道殊恨綿長　洛川托心寄君王
《老爺戲》關羽人性與神性的辯證
《爛柯山》覆水難收舊緣盡　一場痴夢勘人情
《班昭》東漢奇女史的性別與生命之矛盾
《蔡文姬》喜得生還兮逢聖君　嗟別稚子兮會無因
《霸王別姬》執手相看淚眼　無語凝噎
《花木蘭》彎弓征戰作男兒　迷離撲朔雌木蘭
《汾河灣》年少夫妻老來伴　吵吵鬧鬧伴一生
《樊梨花》移山倒海　鬥法逼婚
《霍小玉》女蘿無托　青樓薄命羞紅顏
《李娃傳》豔妙青樓瑰奇女　風雪長安繡襦情
《聶隱娘／紅線》曉角吟風　一葉墜露
《楊門女將》百歲令婆長征萬里　紅粉戎行壯志凌雲
《包公戲》公義理想的化身
《龍袍》寓言的繹與演
《孟麗君》如此一真賢宰相　竟非男子是紅妝
《柳如是》偽名儒　不如真名妓
《秋瑾》秋風秋雨愁煞人　古軒亭口的俠女英姿
《胡雪巖》小說與戲劇創作觀之異同

序／導讀

自序：另類「說戲」

我不喜歡說自己此生只有「戲曲」相伴。但事實是，我從事戲曲行業，從幼年直至退休前夕，已將近六十個寒暑春秋。儘管這期間，我多次轉換過工作的性質，先後擔任過京劇演員、戲曲編劇、劇團公務員、大學學系的系主任與大學教授等不同的職務，卻始終都在戲曲領域中打轉，戲曲與我，真可謂前世今生之「夙緣」，不離不棄的「相伴」了大半生的歲月。

演戲、寫戲、教戲既是我過去到現在的正職工作，看戲、賞戲、說戲也自然成為我的工作副業。而劇本、論文或者劇評，更是我對戲曲的品察與分析的心得呈現。只不過，劇本需要劇場與演員的搬演，得有固定的合作團隊；論文需要大量的文獻論證與學術撰寫的嚴謹形式，耗時費力，不得輕率成文；劇評更需要勇氣與良心，直面演出單位的優缺點，不偏不倚的指出劇場人的成就與缺憾，分寸拿捏不易，困擾紛呈。以上三類的論戲書寫，過程嚴肅，閱讀硬度高標，與一般愛戲讀者的互動頗有距離。因此，這本書的出版，便是我試圖尋找另類的「說戲」方式，期盼讀者一書在手，得以輕鬆的在書齋「桌遊戲情」，於床榻「臥遊劇場」， 於旅途「神遊舞臺」，於歷史情節「暢議古今」。如果說，人生就是一臺戲，戲臺上的人物與情節，當然也是人生的真實鏡面，投射人情的喜怒哀樂，反映人性的善惡真偽。然而，芸芸眾生，茫茫人海，古往今來，何其廣袤！本書自然無法呈現完整的描述，只能透過個人的篩選，談我喜好與重視的話題，以此「不全之全」的書寫策略，祈能獲得讀者的接納與共賞。

全書內容，分為上下兩篇：上篇〈戲曲美學篇〉論「戲理與劇場」，下篇〈戲文賞析篇〉談「人物與歷史」。前者擬定十七個主題，包括：行當與腳色、形神合一藝術境界、表演虛擬美學、傳統與當代戲曲劇場美學之比較、顛覆性別的腳色扮演、服裝與化妝、戲曲祖師爺溯源辨蹤，以及玩笑戲、折子戲、武打戲、節令戲、封箱戲、開臺戲、驅邪除煞的目連戲等不同劇類之特性等，藉著「戲說故事」的筆法，帶領讀者們了解戲曲藝術原理，增強鑑賞表演的趣味。後者挑選了二十七個文本與人物，梳理該劇的歷史背景、人物心理、選列該劇重要唱段，以及我個人對於此劇的綜合評賞。二十七篇的戲文中，前六篇選擇古典戲曲名著， 包括：元雜劇《竇娥冤》、《西廂記》，明傳奇《牡丹亭》，明南戲《琵琶記》，清傳奇《長生殿》、《桃花扇》等經典鉅作，從劇作者的創作觀點切入，探索該劇之深邃寓意、文學意境、歷史影響與劇場成就。緊隨其後的二十一篇，自春秋時期起至清末年止，包含春秋時代的南宮長萬、西施，漢魏時期的洛神、關羽、朱買臣、班昭、蔡文姬、項羽虞姬，南北朝的花木蘭，唐代薛仁貴、樊梨花、霍小玉、李娃、紅線、聶隱娘，宋代佘太君、包公，元代孟麗君，明清時期的柳如是、秋瑾、胡雪巖等著名人物，出現在戲曲舞臺上的歷史追溯或其個人的傳奇事蹟，或編劇、演員的二度創造。

傳統戲曲的情節，與歷朝各代的人物事件關係緊密，不論其來源是正史、野史、社會異聞、志怪小說、經典名著，讀來都屬古人古事，與當代之人情與社會，有著明顯的時代差距。年輕人若不讀歷史，不懂古劇內容者自然比比皆是。看來，戲曲情節似乎顯得過時與內容蒼白，無法與當代人產生共情與共鳴的心弦震動？實則，歷史發生的事件雖屬過往陳跡，但歷史人物之情感思想卻是永恆不變的，且屬重複演奏之生命旋律。所謂「人心不古」，其來有自。試看，洛神、虞姬、霍小玉等癡情怨女，對應於當今世間男女，何嘗清斷彼此的愛慾恨離？朱買臣、薛仁貴與妻子之間的家庭互動，何嘗與現代夫妻相處模式乖隔遙遠？胡雪巖創造的「紅頂商人」，豈非當代政商關係的經營模式？蘇東坡說「四大從來都徧滿」 （〈臨江仙〉），佛法常論：人間貪慾何時永盡？人情愛戀瞋恚何時永盡？人性愚痴煩惱何時永盡？古劇古人，示現人生之紅塵虛實，顛倒夢想於紅氍毹上，豈需古今之別？湯湯江海可淘盡歷史英雄，卻洗不盡千古人情之貪瞋痴慢疑。一臺戲一場人一段情，總是唱不絕的新聲。這本書中出現的人物，在如此的人情觀照下，當可再度走入現代人的生活場域中，與我輩同悲同喜，心心相映了。

帶著這樣的感悟，以筆談戲；帶著這樣的體會，以筆寫情。我的另類「說戲」，希望您「聽」了，會喜歡。