童書大獎得主、閱讀節目主持人劉清彥（阿達叔叔）譜出四則與藝術相遇的故事，
分別探討性別平權、生命教育、創意永續、適性發展等主題
謹以這些美妙的生命樂章，祝福孩子自信成長

說不一樣的故事，給每個不一樣的孩子聽
突破框架、敞開心胸，擁抱繽紛多彩的未來，
讓孩子從生活中發掘天賦！

藝術與生活繪本1：我是黑天鵝
舞蹈可以是一場華麗的表演；
也可以是一個孩子假日早起的原因。

故事中的主角阿民，是一個愛跳芭蕾的男孩，
因為喜愛跳芭蕾而日日雀躍，
但他可能要面對他人異樣眼光。

一起看阿民如何勇敢為了所愛堅持吧！
★探討主題：性別平權

藝術與生活繪本2：小歌手與玫瑰花
魯迪因為爺爺的教導，愛上彈奏吉他，
也因為失去爺爺而背著吉他踏上療傷之路，
一路上，魯迪用吉他彈奏那首爺爺教他的曲子，
那些美妙的音樂撫平他傷痛的心，
也療癒了他遇到的人們，
直到，魯迪站上舞臺的那一刻，
他卻發現自己不快樂，
他卻發現自己在音樂中無法平靜。

魯迪如何能找回與音樂平靜共處的時刻呢？
魯迪能找到他踏上旅程時，想追尋的夢想嗎？
★探討主題：生命教育

藝術與生活繪本3：可可的新舊衣
可可最討厭學校的「便服日」，
同學都穿著美麗的新衣新鞋，只有可可穿著姐姐的舊洋裝。
媽媽卻說：「姐姐的舊衣服都還可以穿，不需要買新的。」
聽完，可可哭得好傷心，她也想要新衣服。

哭累的可可做了一個夢，
夢裡，她充滿自信的走上伸展臺，四周都是觀眾的歡呼聲，
仔細一看，可可身上的洋裝好眼熟啊！
醒來後，可可有了一個很棒的想法……

誰說穿過的衣服只能是無聊的舊衣？
看可可化身小小服裝設計師，
將環保藝術注入日常生活，賦予舊衣新生命！
★探討主題：創意永續

藝術與生活繪本4：大易的首映會
不管做什麼，大易總是慢吞吞。
美勞課，全班都畫完了，只有大易的畫冊還一片空白，
來不及畫出腦袋裡天馬行空的奇思妙想。

大易回家慢慢想，周末慢慢畫，
整個暑假，靠著一臺相機與探索的勇氣，
在家人的耐心陪伴下，大易終於完成他的第一部電影。
誠摯邀請你，一起成為這場夢想首映會的嘉賓。

如果你也有夢想，別著急，雖然夢想的路上充滿未知，
只要懷抱探索的勇氣，走慢一點也沒關係！

——將理解與支持融入故事，
獻給總是深思熟慮、慢條斯理的孩子
★探討主題：適性發展

系列特色

每一本的主題著重孩子於生活中與藝術的連結過程，當中帶來的困惑、挫折、喜悅、陶冶、體悟等，透過故事中的角色在不同的成長主題中，獲得前進的力量與方向。

除了孩子的成長主題，以四類藝術做為背景：「舞蹈」、「音樂」、「動畫影像」和「服裝設計」，透過以孩子為主角的故事，詮釋「藝術源於生活，也應用於生活」的概念，從情節中可感受藝術在情感表達與療癒人心的特性。

1.結合現代孩子所面臨的成長議題：
以小孩子作為主角，結合當前社會的孩子所面臨的成長議題，包括：接納自我特質的正反兩面、性別刻板印象、追尋自我夢想等。

2.故事設定以十二年課綱中「藝術與人文」四大類為依據：
故事中有關藝術的題材，四大類包括：視覺藝術類、音樂類、表演藝術類和其他類，在文字及圖像上埋入該領域基礎認識。

3.書末附「阿達叔叔說藝術小故事」專欄：
劉清彥老師親自上陣，介紹該藝術的小故事，也分享故事主角與藝術的真實故事。

4.書末附「藝術名人」小漫畫：
透過訪問不同領域的藝術專家，讓小讀者看看真實的名人如何在生活中享受或應用藝術，並以多格漫畫形式呈現專家童年故事或藝術與生活連結的觀察，打破大眾對藝術的刻板印象。

5.國際級、多元風格插圖呈現：
全系列的插圖嘗試與榮獲或入選國際各項插畫獎的插畫家合作，以風格迥異、媒材多元的特色，為讀者創造視覺上的感動與刺激。

名人推薦

【各界推薦】
海狗房東｜繪本工作者
吳文君｜文字創作者
黃之盈｜諮商心理師
OT莉莉（陳姸伶）｜職能治療師
魏瑋志（澤爸）｜親職教育講師
繪本帶我去旅行｜閱讀推廣人

藝術即生活，讓孩子看見自己、喜歡自己
吳文君｜文字創作者

「阿達叔叔的藝術與生活」繪本全輯，包含《我是黑天鵝》、《小歌手與玫瑰花》、《可可的新舊衣》、《大易的首映會》四本書，由長期陪伴孩子成長的劉清彥老師撰寫，描繪氣質相異的孩子們在生活中堅持自我、勇敢追夢的故事。繪本邀請了四位風格獨具的繪者為故事作畫，每本書都像閃亮星星，在孩子眼裡散發光芒。舞蹈、歌唱、服裝設計以及動畫電影，無論孩子喜歡什麼類型的藝術活動，閱讀時，都能在幾位可愛的角色身上找到生活的共鳴、自我實踐價值，還有生命的養分和滋長。

《我是黑天鵝》故事描寫喜愛跳舞的小男孩阿民，「每到星期六，阿民不必媽媽叫就會早早起床......一路蹦蹦跳跳，去他最喜歡的地方。」舞姿曼妙的阿民不怕腳趾磨破、膝蓋受傷，他日日努力練習「連續單足趾尖旋轉」，只為了成為真正的「黑天鵝」。繪者張蓓瑜透過柔軟、輕巧、層次豐富的鉛筆素描拼貼畫，保留了男孩阿民纖細獨特的性別氣質，表現出阿民從容自在、自得其樂的習舞樣貌。因為跳舞，阿民相信自己的身體能找到快樂，快樂的身體可以帶著自己前往任何想去的地方，最終長出天鵝般閃閃發亮、耀眼的黑翅膀。

《小歌手與玫瑰花》講述對生命現況感到茫然的魯迪，「告別了最疼愛他的爺爺，魯迪決定離開從小生長的地方，去尋找自己的夢想。」魯迪背起爺爺唯一留給他的吉他，輕輕撥弦，四處去演唱。尋找夢想的途中，魯迪溫柔的歌聲撫慰了擔憂母親生病的小女孩，「一朵小小玫瑰花，角落裡的玫瑰。默默綻放她蓓蕾......」。繪者唐唐以抒情、靜謐、寫意的淡彩畫，將魯迪對生命無常感受到的恍惚不安，幽微複雜且難以啟齒的心緒，慢慢在紙上渲染開來，不僅替故事譜出天真爛漫的童話氛圍，更勾勒出魯迪在追夢、築夢時，崎嶇的心境轉折。

《可可的新舊衣》描寫不喜歡學校「便服日」的小女孩可可，在家中排行老二，屢屢得承接姐姐的舊衣服而備感無奈。因為沒有新衣服穿，可可只能為自己打抱不平，每週三回家，她總會央求媽媽「給我買新衣服！......為什麼姐姐就能買新衣服？」但也因為希望頻頻落空，強烈的渴望激發出可可的無限想像，憑藉著自己的雙手創造新能量，為舊衣物帶來新生命。繪者黃祈嘉以自由活潑的筆調為可可添新裝，童趣的造型、亮麗的色彩，穿上「新舊衣」後，可可的眼神散發出自信的光芒，臉上漾著自我滿足的燦爛笑容，更懂得了惜物的可貴。

《大易的首映會》主角是不管做什麼都慢吞吞的大易，每天慢吞吞的馳騁在想像的國度裡。回家後，美勞課的動畫作業仍一片空白，「整個週末，大易都把自己關在房間裡......」慢慢進入狀況後，大易的腦內劇場像小火車一樣動了起來，他想，再多畫幾張圖銜接劇情，再來點好聽的音樂，思考和拍攝過程，大易變成有模有樣的小導演！「小火車掉下來，就再把它黏牢，翻倒了，就擺好重拍。」大易秉持著細心耐心恆心，全心全意投入創作，慢慢完成他獨一無二的動畫影片。繪者Ballboss以獨具魅力的詩意淡墨，描繪大易不疾不徐、成為自己的美好過程，生活一旦有過這樣的自我滿足與喜悅，生命定能發光發熱如恆星。

這套繪本為孩子引路，帶孩子從生活中領略、欣賞屬於自己的魔幻時刻，構築想像、實踐和創造的小天堂。貼近孩子內在渴望的藝術追求，不見得要以旁人的眼光來衡量，留在孩子心中樸拙率真、善良多感的美麗種籽，名為「夢想」，日日悉心澆灌總會發芽。藝術即生活，讓孩子看見自己、喜歡自己，靜靜陪伴孩子等待那一刻的到來。

作者

劉清彥（阿達叔叔）

因為遺傳了會彈琴、唱歌、翻譯、寫作、畫畫和烘焙點心的外公一點點藝術基因，所以從小就愛塗鴉、亂彈、把衣服剪剪縫縫，在廚房裡胡搞瞎搞，甚至還跟外婆學會了打毛線的本事……大人眼中嚴肅的「藝術」，向來都是他生活中的小樂趣和小確幸。創作這套小書的目的，是希望每一個小朋友，也都能在生活中擁有屬於自己獨特又富有創意的小樂趣，並且明白：藝術，其實就在我們的生活裡，而且，無所不在。

繪者簡介
張蓓瑜

臺北萬華人。印刷廠裡長大的孩子。從小喜歡收集工廠裡剩下的碎紙頭來剪剪貼貼，做做小玩具。機械的聲音和紙張、油墨混和在空氣裡的味道總能讓她感到安心。

畢業於東吳大學德國文化學系、輔仁大學語文與德國文學研究所、德國明斯特應用技術大學插畫系。曾榮獲美國3X3國際插畫大獎繪本項目銀牌，入選「德國最美麗的書」，入選布拉迪斯國際插畫雙年展，榮獲Openbook年度最佳童書。從事插畫、繪本創作、書籍設計、翻譯，並在德國明斯特應用大學插畫系擔任講師，目前旅居德國。

出版作品：繪本《Hundebraten Süßsauer》（暫譯：糖醋狗排）、《班雅明先生的神祕行李箱》、《雪是誰的？》。譯作《寫作的女人生活危險》、《芙烈達‧卡蘿和她的動物們》

唐唐

本名唐壽南，喜歡任何與創作有關的事情，覺得創作繪本最有趣的地方是可以一再重溫童年的快樂時光。 2003 年以唐唐為筆名發表作品至今，作品包括繪本《短耳兔》、《短耳兔考 0 分》、《短耳兔與小象莎莎》、《小狗噗噗搬新家》和插畫小說《晴空小侍郎》、《少年讀西遊記》等，受到大小讀者歡迎。他創造的角色可愛又獨特，構圖既有巧思又有張力，繪本已譯成簡體中文、日、韓、泰、俄、印尼、土耳其等多國版本。作品曾入選加泰隆尼亞插畫雙年展、金蝶獎插畫類榮譽獎及亞洲繪本原畫雙年展榮譽獎，多次獲選為義大利波隆那兒童書展臺灣館推薦插畫家。除了插畫，也從事藝術創作並舉辦多次展出，作品廣受私人及美術館收藏。

黃祈嘉　

插畫工作者。
曾獲金鼎獎兒童及少年圖書獎、
美國3x3國際當代插畫大賽Professional Show入圍，
Picture Book Show獲Distinguished Merits。

另以莉秦發表作品，經常以女孩、鳥類、動物為題材。
希望能透過畫筆為這個世界帶來一些小小的美好與溫暖。

已出版的繪本有：《噴射龜》、《阿嬤的碗公》、《遷徙鳥，居留鳥》、《陪爸爸上班》、《勝利貓日子》等。
其他作品散見各大報章雜誌。另有文創商品發表。
臉書：chichihuangart

BALLBOSS

插畫家 / 劇場導演 / 跨界創作者
原為劇場導演，旅英期間陰錯陽差地投身插畫創作。藉著對題材的嗅覺與獨特的敘事手法，帶領其藝術品牌「Ballboss & Stories」以極具創見的跨領域展演策劃，於2016-17年間連續榮獲文化部年度文創之星殊榮，2019與2022年兩度入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展，更獲邀參與當期總統府常設展。目前持續以各種故事為產出，形式跨足插畫、劇場、潮流創意與跨界策展等。

序／導讀

【自序】
關於藝術與生活系列的創作……
文/劉清彥

柏拉圖說：「每個孩子都是藝術家，但問題是，如何讓他長大以後，依然是個藝術家。」
我也一直這麼相信：我小時候是個藝術家。

不滿兩歲時被熱水燙傷，明明前一秒還嚎啕大哭，但只要唱片一放，人就安靜下來了。隨時隨地，只要有紙有筆，就可以一個人塗塗畫畫老半天；就連被罰跪在牆角，也會偷渡一支筆在牆壁塗鴉。陪媽媽在廚房做甜點，成品只要不是規規矩矩的「輪胎型」，那肯定就是我的傑作。

稍稍長大一些，因為常常被外婆喊去當收線的毛線架，在她身邊窩久了，自然而然把她編織毛線的功夫學了去，然開始自己打圍巾、織帽子。甚至為了打破只能承接兩個哥哥舊衣服的宿命，索性把衣服拆拆剪剪，重新縫製，組合成自己獨一無二的「新衣服」……

只是後來隨著與日俱增的升學壓力，鋼琴課停了，毛線沒時間玩，就連僅存想要報考美術系的意念，都因為被傳統、嚴厲又務實的父親罵得狗血淋頭，而不得不放棄。

因此，我不禁常常會想，如果當年去唸了美術系，我現在會是什麼樣子？

但人生不可逆，我也只能在長大有了獨立的能力和餘裕後，把能撿的都撿回來：將塗鴉的介面從牆壁換成T恤、隨身保溫杯和杯杯盤盤，創造獨一無二的個人生活風格小物；重新請家教老師，把失落的書法和鋼琴技巧找回來；偶爾興起，也會用毛線做些小玩偶逗逗身邊的小孩，或是拿來「驚嚇」朋友。

藝術，從來都在生活裡；而生活，也到處充滿了藝術。這是我「長大後」很深的體會，尤其是每回到國外參觀美術館，總會見到許多孩子拿著畫具端坐在名畫前面或臨摹、或再創作；甚至看見許多小小街頭藝術家，很勇敢的在街邊表演樂器、自彈自唱，或是展售自己的藝術作品，總覺得那樣的畫面既美好又幸福。

所以，我想要用這一系列的故事，讓小朋友看見並且放心的在生活中，綻放自己的藝術天分和特質，勇敢的突破框架與限制，創造屬於自己的藝術風格和表現。也希望提醒陪伴孩子閱讀的大人，能夠細心覺察和呵護身邊的小小藝術家，給他們多一點揮灑的空間，多一點耐心的等待，使他們長大後「依然」保有藝術家的思維和創造力，為自己的生活帶來更豐富的色彩和樂趣。

如果每個小孩都能這樣長大，那真是既美好又幸福啊！