「劉清彥的藝術與生活繪本」系列壓軸
攜手波隆那插畫展入選畫家Ballboss

慢吞吞的大易，
腦袋裡充滿各種奇思妙想。
他帶著相機和探索的勇氣，
在家人的耐心陪伴下，
一步一步拍出夢想中的電影！

「烤箱讀書會」兒童節目主持人 劉清彥
潛入每個孩子獨特的內心世界，
將他們與藝術相伴的生活故事，娓娓道來。
日常與藝術相遇的故事。
書末附「阿達叔叔說藝術小故事」與「藝術名人」漫畫專欄

不管做什麼，大易總是慢吞吞。
起床慢吞吞，吃飯慢吞吞，寫考卷也慢吞吞。
美勞課，全班都畫完了，只有大易的畫冊還一片空白，
來不及畫出腦袋裡天馬行空的奇思妙想。

大易回家慢慢想，週末慢慢畫，
整個暑假，靠著一臺相機與探索的勇氣，
在家人耐心陪伴下，大易終於完成他的第一部電影。
誠摯邀請你，一起成為這場夢想首映會的嘉賓。

如果你也有夢想，別著急，雖然夢想的路上充滿未知，
只要懷抱探索的勇氣，走慢一點也沒關係！

——將理解與支持融入故事，
獻給總是深思熟慮、慢條斯理的孩子

「劉清彥的藝術與生活繪本」系列共4冊
1《我是黑天鵝》
2 《小歌手與玫瑰花》
3 《可可的新舊衣》
4 《大易的首映會》

系列特色

每一本的主題著重孩子於生活中與藝術的連結過程，當中帶來的困惑、挫折、喜悅、陶冶、體悟等，透過故事中的角色在不同的成長主題中，獲得前進的力量與方向。

除了孩子的成長主題，以四類藝術做為背景：「舞蹈」、「音樂」、「服裝設計」和「動畫影像」，透過以孩子為主角的故事，詮釋「藝術源於生活，也應用於生活」的概念，從情節中可感受藝術在情感表達與療癒人心的特性。

1.結合現代孩子所面臨的成長議題：
以小孩子作為主角，結合當前社會的孩子所面臨的成長議題，包括：接納自我特質的正反兩面、性別刻板印象、追尋自我夢想等。

2.故事設定以十二年課綱中「藝術與人文」四大類為依據：
故事中有關藝術的題材，四大類包括：視覺藝術類、音樂類、表演藝術類和其他類，在文字及圖像上埋入該領域基礎認識。

3.書末附「阿達叔叔說藝術小故事」專欄：
劉清彥老師親自上陣，介紹該藝術的小故事，也分享故事主角與藝術的真實故事。

4.書末附「藝術名人」小漫畫：
透過訪問不同領域的藝術專家，讓小讀者看看真實的名人如何在生活中享受或應用藝術，並以多格漫畫形式呈現專家童年故事或藝術與生活連結的觀察，打破大眾對藝術的刻板印象。

5.國際級、多元風格插圖呈現：
全系列的插圖嘗試與榮獲或入選國際各項插畫獎的插畫家合作，以風格迥異、媒材多元的特色，為讀者創造視覺上的感動與刺激。

名人推薦

【各界推薦】
海狗房東｜繪本工作者
吳文君｜文字創作者
黃之盈｜諮商心理師
OT莉莉（陳姸伶）｜職能治療師
魏瑋志（澤爸）｜親職教育講師
繪本帶我去旅行｜閱讀推廣人

藝術即生活，讓孩子看見自己、喜歡自己
吳文君｜文字創作者

「阿達叔叔的藝術與生活」繪本全輯，包含《我是黑天鵝》、《小歌手與玫瑰花》、《可可的新舊衣》、《大易的首映會》四本書，由長期陪伴孩子成長的劉清彥老師撰寫，描繪氣質相異的孩子們在生活中堅持自我、勇敢追夢的故事。繪本邀請了四位風格獨具的繪者為故事作畫，每本書都像閃亮星星，在孩子眼裡散發光芒。舞蹈、歌唱、服裝設計以及動畫電影，無論孩子喜歡什麼類型的藝術活動，閱讀時，都能在幾位可愛的角色身上找到生活的共鳴、自我實踐價值，還有生命的養分和滋長。

《大易的首映會》主角是不管做什麼都慢吞吞的大易，每天慢吞吞的馳騁在想像的國度裡。回家後，美勞課的動畫作業仍一片空白，「整個週末，大易都把自己關在房間裡......」慢慢進入狀況後，大易的腦內劇場像小火車一樣動了起來，他想，再多畫幾張圖銜接劇情，再來點好聽的音樂，思考和拍攝過程，大易變成有模有樣的小導演！「小火車掉下來，就再把它黏牢，翻倒了，就擺好重拍。」大易秉持著細心耐心恆心，全心全意投入創作，慢慢完成他獨一無二的動畫影片。繪者Ballboss以獨具魅力的詩意淡墨，描繪大易不疾不徐、成為自己的美好過程，生活一旦有過這樣的自我滿足與喜悅，生命定能發光發熱如恆星。

這套繪本為孩子引路，帶孩子從生活中領略、欣賞屬於自己的魔幻時刻，構築想像、實踐和創造的小天堂。貼近孩子內在渴望的藝術追求，不見得要以旁人的眼光來衡量，留在孩子心中樸拙率真、善良多感的美麗種籽，名為「夢想」，日日悉心澆灌總會發芽。藝術即生活，讓孩子看見自己、喜歡自己，靜靜陪伴孩子等待那一刻的到來。

作者

劉清彥（阿達叔叔）

從小愛看電影，大學和研究所的時候曾經在報紙上撰寫影評專欄，還受過編劇訓練夢想去拍電影。後來沒進入電影圈，卻用編劇的訓練來寫故事，創作了數十本繪本，也翻譯了數百本童書，還在電視主持兒童閱讀節目和廣播節目。
作品曾經榮獲豐子愷圖畫書獎、開卷年度好書獎、金鼎獎優良童書推薦，還有三座廣播電視金鐘獎。

繪者簡介
BALLBOSS

插畫家 / 劇場導演 / 跨界創作者
原為劇場導演，旅英期間陰錯陽差地投身插畫創作。藉著對題材的嗅覺與獨特的敘事手法，帶領其藝術品牌「Ballboss & Stories」以極具創見的跨領域展演策劃，於2016-17年間連續榮獲文化部年度文創之星殊榮，2019與2022年兩度入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展，更獲邀參與當期總統府常設展。目前持續以各種故事為產出，形式跨足插畫、劇場、潮流創意與跨界策展等。

序／導讀

【自序】
關於藝術與生活系列的創作……
文/劉清彥

柏拉圖說：「每個孩子都是藝術家，但問題是，如何讓他長大以後，依然是個藝術家。」
我也一直這麼相信：我小時候是個藝術家。

不滿兩歲時被熱水燙傷，明明前一秒還嚎啕大哭，但只要唱片一放，人就安靜下來了。隨時隨地，只要有紙有筆，就可以一個人塗塗畫畫老半天；就連被罰跪在牆角，也會偷渡一支筆在牆壁塗鴉。陪媽媽在廚房做甜點，成品只要不是規規矩矩的「輪胎型」，那肯定就是我的傑作。

稍稍長大一些，因為常常被外婆喊去當收線的毛線架，在她身邊窩久了，自然而然把她編織毛線的功夫學了去，然開始自己打圍巾、織帽子。甚至為了打破只能承接兩個哥哥舊衣服的宿命，索性把衣服拆拆剪剪，重新縫製，組合成自己獨一無二的「新衣服」……

只是後來隨著與日俱增的升學壓力，鋼琴課停了，毛線沒時間玩，就連僅存想要報考美術系的意念，都因為被傳統、嚴厲又務實的父親罵得狗血淋頭，而不得不放棄。

因此，我不禁常常會想，如果當年去唸了美術系，我現在會是什麼樣子？

但人生不可逆，我也只能在長大有了獨立的能力和餘裕後，把能撿的都撿回來：將塗鴉的介面從牆壁換成T恤、隨身保溫杯和杯杯盤盤，創造獨一無二的個人生活風格小物；重新請家教老師，把失落的書法和鋼琴技巧找回來；偶爾興起，也會用毛線做些小玩偶逗逗身邊的小孩，或是拿來「驚嚇」朋友。

藝術，從來都在生活裡；而生活，也到處充滿了藝術。這是我「長大後」很深的體會，尤其是每回到國外參觀美術館，總會見到許多孩子拿著畫具端坐在名畫前面或臨摹、或再創作；甚至看見許多小小街頭藝術家，很勇敢的在街邊表演樂器、自彈自唱，或是展售自己的藝術作品，總覺得那樣的畫面既美好又幸福。

所以，我想要用這一系列的故事，讓小朋友看見並且放心的在生活中，綻放自己的藝術天分和特質，勇敢的突破框架與限制，創造屬於自己的藝術風格和表現。也希望提醒陪伴孩子閱讀的大人，能夠細心覺察和呵護身邊的小小藝術家，給他們多一點揮灑的空間，多一點耐心的等待，使他們長大後「依然」保有藝術家的思維和創造力，為自己的生活帶來更豐富的色彩和樂趣。

如果每個小孩都能這樣長大，那真是既美好又幸福啊！