管他雨天晴天陰天，
那些過不去的某一天總會過去，
最終學會撥撥頭髮，繼續往前！

★★★怎麼那麼可愛的婆婆推薦★★★
婆婆偶今天要來推薦這本《今天，我只想演自己》~
咦，啊明天咧？阿後天咧？啊大後天咧？
啊大大大大後天咧……
啊忘記了，偶是來推薦的~
這本不錯看喔，謝謝大家！

鍾欣凌剛出道時天不怕地不怕，靠著舞台劇的磨練，沒有什麼難得倒她的問題，但因為要訪談來賓沒做功課，馬上踢到鐵板，結果一秒鐘都扯不下去，破綻百出。

直播時，講錯台詞，明明不是沒有準備，但錯誤還是發生了。

接到拍零食廣告，廣告商以為反作用方式來打廣告，結果拍完後卻遲遲未播，原因是怕鍾欣凌的身材會讓觀眾誤會是吃了會胖的零食。

演出《雨後驕陽》小甜甜的中年角色，結果網路一片負評：浮誇、好難看……以為自己是好演員，難道十幾年的磨練難道都白費了？

鍾欣凌在獲得54屆金鐘獎女主角獎時說：

我是諧星，我會演戲。

這句感言不但贏得台下熱烈掌聲，也為自己的演藝工作做了「幽默與轉念」的註解。

她說：「一直以來，身為諧星很習慣用幽默化解情緒，看事情的角度不要太鑽牛角尖，負面情緒就降低了。」

「就像小時候被講大摳呆會很受傷，好像整個世界只剩下這件事，但長大後發現沒什麼大不了，攤開自己的缺點、調侃自己，別人就不會繼續在這個點上作文章。」

在角色中遊走，點點滴滴呷苦當呷補，鍾欣凌領悟死要面子，只是鳥事。她慢慢找到幽默是自己情緒的停損點，轉念是壓力解鎖良藥。如果逗人笑是最舒服的表達方式，那麼天生我材必有用。

她從諧星出發，當演員的日子，懂得自嘲、放下包袱、抓準節奏……
當女兒的日子，來不及問爸爸，為什麼那天下午要送好吃的點心來學校？
當媽媽的日子，見招拆招，兔寶和二寶是幽默版鍾欣凌2.0，是愛的寶藏……
幽默讓人轉念，思考更多層面，不是練肖話、插科打諢而已。幽默讓人從挫敗的絕境中，找到一條出路。
人生這齣戲，不管酸甜苦辣，就是要百分百努力揮灑，有哭有笑才精采。

編輯告白｜【那些組成自己的時刻】
在觀眾眼中，演員鍾欣凌是怎麼樣的人？她是妙語如珠的金鐘獎主持人；是帶來歡聲笑語的快樂粉紅豬；是最討人喜愛，怎麼那麼可愛的婆婆。出道二十多年來，鍾欣凌靈活遊走於螢幕與舞台間，扮演各式讓人印象深刻的角色，成為無數大人與孩子的快樂泉源，戲服與面具脫了又穿、換了又換。

然而，鏡頭與聚光燈外的她，又是如何扮演「鍾欣凌」？那些豐沛而充滿感染力的情緒與感受，是從何而來？今天，鍾欣凌只想演自己，帶來螢幕後與舞台下，令人感動又爆笑的生命故事。 第一章節〈挫敗是養分〉，大方揭露那些跌一跤的故事：因為體重問題，拍好的零食廣告無法播出；直播節目忘詞，導致現場流程錯亂；舞台上因為滿身大汗，道具幸運草黏在腋下，四葉變三葉……，這些狼狽不堪的時刻，鍾欣凌透過幽默轉化，讓它們搭成一階一階往上走的樓梯。

第二章節〈塑造我〉，是從爸爸的小公主，成為兩個寶貝女兒的媽媽，一路走來成長的過程。來不及問爸爸，為什麼有天下午，突然帶點心來學校？放學後，在公車上看見疲憊孤獨的爸爸，突然不敢相認，怕打擾爸爸作為自己的時刻。一直到當了媽媽以後，自己也開始無比珍惜工作或獨自旅行，那些可以只做自己的片刻。

正如第三章節：〈生命是累積〉，鍾欣凌善於轉念，從低潮中總能提取出人生智慧；在逆境中也能苦中作樂。逗人笑比讓人哭更難；做自己比演別人更難，但如果擁有幽默以待的能力，面對困難與挫折，終將破繭而出，化蛹為蝶。

本書特色

★鍾欣凌建立自我形象的挫折和信心，是每個人都會經歷的過程，激勵人心。
★一個演藝工作者對於工作的要求與專業，幫助讀者思考自己在職場上所面對的課題。
★看作者的幽默轉念，提供不一樣的想法，貼近日常，每個人都可以練習和實踐。

作者

鍾欣凌

暱稱粉紅豬。以幽默風趣聞名，國語台語雙通，早期在旅遊節目初露頭角，同時主持兒童少年節目，也參與許多舞台劇和影視戲劇作品演出，並以電視劇《雨後驕陽》《你的孩子不是你的孩子─貓的孩子》《我的婆婆怎麼那麼可愛》分別榮膺第49屆金鐘獎戲劇節目女主角獎、第54屆金鐘獎迷你劇集／電視電影女主角獎、第56屆金鐘獎戲劇節目女主角獎。

大田出版作品：《接受自己的樣子：我是快樂粉紅豬》（出版20周年Happy版）

目錄

自序
幽默是一種生活態度 008

Part1_挫敗是養分
我是諧星 016
其實是不得不？ 022
乖演員與好演員 028
不可少的儀式 034
挫敗是一種養分 040
你做好功課了嗎？ 046
從零到六的低潮 054
等了好久的驕陽 062

Part2_塑造我
小公主是假鬼 072
來不及問爸爸 080
一個人的旅行 086
小男生的壓力說 094
真正接納自己 100
停損點 110
當媽媽的日子 118
小孩都這麼難搞？ 126

Part3_生命是累積
喂！不要超線 136
大師是我的老師 142
幽默三劍客 148
師兄，我和鸚鵡都懂你 156
你們是我的天使 162
我有沒有讓你失望？ 168
五十歲，剛剛好 174

序／導讀

作者序

幽默讓人轉念

●當諧星的必備條件

人生半百，我又完成一本書了！回頭看看，默默地成長至今，累積很多經驗和心得，可以再寫成一本新書和讀者分享，真的太幸運了！進入演藝圈，一路走來時時充滿感恩，這個工作讓我可以在各個領域扮演不同的角色，認識很多優秀的人，並獲得學習與打開視野的機會；我的努力有被看見、被肯定，也曾經表現不佳、兵敗如山倒，人生本來就是這樣高低起伏，充滿美好風景，卻難免挫折連連。而最終能撥撥頭髮、灑脫地繼續往前的重要原因之一，我相信是「幽默」—它保護我不至於沉溺在負面情緒裡，它是當諧星必備的特點，它也讓我轉念並擁有超脫的想法。所以我會說：幽默，是一種很棒的生活態度。

之前去學校參加二寶的班親會，因為剛好遇到母親節，老師讓孩子們說說覺得自己媽媽像什麼，只見二寶對著鏡頭說：「我媽媽像一隻很可愛的青蛙！」青蛙？我是青蛙啊？我咧歸剛欸呱呱呱？……（媽媽重傷again！）

回家跟兔寶說，是不是因為我的肚子太大像青蛙肚，所以妹妹這樣說我？只見兔寶慢條斯理地、很努力地想安慰我說：「媽媽你肚子大得很好啊，軟軟彈彈的，我們都不用花錢買史萊姆，玩你的肚子就像玩史萊姆了！」史萊姆？我是史萊姆？
 
●幽默讓人轉念

老實說，媽媽重傷之餘其實也挺喜歡孩子們的說法，青蛙、史萊姆，挺幽默、挺有想像力呀！有一個好朋友跟我說，她教她女兒最重要的一個觀念就是「一定要有幽默感」，有了幽默感之後，很多過不去的事情好像會比較迎刃而解，看事情的角度就不會太鑽牛角尖，少了些糾結，情緒也比較好消化，是不是挺重要的。

也因此我體會到幽默的力量，它可以是保護色，化解尷尬，讓場面不會太難堪，也讓別人看到自己的釋然，就像小時候被講大摳呆會很受傷，好像整個世界只剩下這件事，但長大後發現沒什麼大不了，攤開自己的缺點、調侃自己，別人就不會繼續在這個點上作文章。對任何事情能幽默以對，人與人之間就不會太執著，甚至針鋒相對的場面都變得很有趣。

更重要的是幽默讓人轉念，思考更多可能的層面，不只是練肖話、插科打諢而已。就像導遊帶領大家到荒地，可能大人都傻眼，來這鳥不生蛋的地方幹麼？但小孩子覺得好棒，這麼空曠的地方可以盡情奔跑，全看你決定用哪個角度看風景，就會有截然不同的想法和收穫。簡單來說，幽默讓我們可以過得更自在瀟灑，並從中獲得啟發與成長。

●保持我的人設路線

進演藝圈真的讓我接觸很多以前不可能經歷的人、事、物，眼界也大為開闊，經由主持節目，走遍不同的國家，欣賞美麗的景點，認識各種各樣奇妙可愛的人，發現世界的廣袤偉大。而演戲則是心理治療師，透過角色過了好多不同的人生，感受平日沒有的七情六慾，正因為表演才發現人性的複雜多變，以前天真地以為就是喜怒哀樂，演戲後才明白有時候在喜歡的同時可能會想毀滅對方，為他人拍拍手時可能充滿嫉妒，當然也有很正面的澎湃之愛，全心全意想為人奉獻犧牲等等，而這麼有趣的感受，都可以光明正大收入心裡的抽屜。對我而言，不論主持、演戲，各類工作都是那麼特別的禮物，讓我享受不平凡的生命。

過了五十歲，朋友建議我已經有一些資歷和成績，連婆婆都演過了，應該更有底氣，轉換成穩定的姿態，不要停留在躁動期，一直吵吵鬧鬧孩子氣。有時候在外景節目中也覺得自己太急著把場子炒熱（即使不需要那麼熱），我習慣被他人跟自己賦予當潤滑劑的角色，於是喊口號，掌控全局，盡情使出愛講話的吵鬧本色，畢竟以前當主持人就是—最怕空氣突然安靜！偶爾也曾起心動念，是否該擺出大姐大的穩定形象？甚至暗暗希望接到一個很陰鬱沉靜的角色，或是像童年時期那樣人緣差的受氣包？嗯，要不要打掉重練，整個人設路線急轉彎，或許是接下來的人生課題……不過可能邊演要邊捏自己的大腿，免得又忍不住跳出來笑鬧露餡，真是本性難移，這麼嚴肅的話題最終還是搞笑回應，請容我還是保持幽默吧！

試閱

我是諧星

從小我就是標準的電視兒童，中午放學急著趕回家看布袋戲、歌仔戲，還動不動跟哥哥打架，搶著看不同的卡通，他們喜歡《無敵鐵金剛》，我對《小甜甜》著迷。幸好很多時段是小孩席地坐在涼冰冰的地板、大人倚著沙發喝著茶，全家和樂融融地守著同一個節目。印象最深的是週四晚上九點，由夏玲玲、陶大偉、孫越共同主持的《小人物狂想曲》，陶叔叔總是帥氣出場，孫叔叔一定是倒楣鬼，夏玲玲一下子漂漂亮亮、一下子又變三三八八，三人組合如此有默契，看得一家人笑得東倒西歪。
很奇妙的是後來和孫叔叔成了同棟樓的鄰居，在泳池看到他時想說他怎麼沒走著走著就跌倒？就像看到楊麗花的婚紗照，一時無法接受，想說：「天啊，你不是男生嗎？」小時候無法區隔電視和現實，就算長大了，看到明星出現在身邊仍然充滿奇怪的想像與衝擊，我就是這麼容易入戲。
一大堆節目都讓我很投入，譬如說五燈獎、六燈獎，每次主持人說「一個燈兩個燈三個燈」，我也跟著緊張；還有鳳飛飛的《飛上彩虹》，一群人穿著白色衣服亂唱歌，她當老師細心笑著教導大家。除了看電視，爸爸還會借志村健的《八點！全員集合》錄影帶，或帶全家去林森北路欣欣百貨「太陽城」看餐廳秀，那時廖峻、澎澎尤其風靡，買不到票，爸爸就買錄音帶放給全家一起聽，後來才搞懂那就是最經典的脫口秀。
全家圍著電視螢幕大笑是童年很開心的記憶，現在自己組了家庭，卻成了不可能的任務。因為剛生小孩時手忙腳亂，而等到小孩慢慢長大又有各自的喜好，可能大女兒兔寶在房間上電腦看YouTube，小女兒二寶在客廳看卡通，老公滑手機……真懷念全家盯著一個電視機的溫馨畫面啊！
以前沒有諧星這個詞，我也還完全不懂表演這件事，但一個個歡樂的節目成為很重要的啟發，或許從此埋下了小小的種子，讓我走上這條演藝路。可能小小年紀就嚮往成為這種讓大家開心的人，到後來念北藝大戲劇系，又開始演出舞臺劇，稍微認識自己的價值後，更覺得反正不可能演那種明眸皓齒、聰明伶俐的女主角，就把自己定位在諧趣的方向了。

本來以為逗樂大家是很容易的，但很多事都是親身參與才明白有多困難，學著表演才知道讓人笑比讓人哭更難，就像進入電視圈才知道和舞臺劇的難度截然不同。在北藝大畢業前，製作人毛哥問我要不要做電視節目？明明小時候是電視兒童，但念了幾年藝術大學，竟有點輕視那個圈子，自視清高地以為舞臺劇才叫藝術，電視應該很簡單吧！其實那是和舞臺劇完全不同的兩種領域，沒有哪個崇高哪個low，一切都要從頭開始學習。
當年我這個初生之犢自以為是，信心滿滿地覺得舞臺劇都駕輕就熟了，做電視一定也沒問題。沒想到進去後震撼教育讓我嘗盡苦頭：發通告到十一、二點，寫稿子寫到早上五點，回家洗澡睡一下，早上九點又匆匆進棚，什麼東西都沒搞清楚只能低頭挨罵……那三個月簡直比三年還久！
除了我這個菜鳥，其他所有幕後工作者個個身懷絕技，像是道具組頭頭郎叔（是我師姐郎祖筠郎姐的爸爸），他有間倉庫裡面什麼道具都有，彷彿是個大百寶箱，沒有他拿不出的東西。有次導演要一個指揮交通的檯子，這下子難倒郎叔了吧，他的倉庫哪可能會有？只見他想了想就往外走，過一會兒真的扛來一個圓圓的黃色大臺子。大家都很驚訝，他淡定地說：「你們趕快拍，四點半要還回去，人家警察五點要指揮交通用。」原來他直接去路邊偷偷「借」回來！
隔行如隔山，我佩服得五體投地，深深感謝有此機會使我對電視圈有全新的認識，越發敬重做節目的這群厲害人物。

從電視到電影又是另一番景況，為了演《我的婆婆怎麼那麼可愛》電影版《我的婆婆怎麼把○○搞丟了》，一直努力在抓電影的「語言」，雖然演了婆婆那麼久，但換成大銀幕我仍會想東想西，是不是不能演太用力？要不要和電視的表現作區隔？還好導演鄧安寧鄧哥很清楚地告訴我們要先穩住觀眾喜歡的部分，如果我們很幸運，原先的優點抓得很好，接著看怎麼變動調整都OK。
有人說演員簡單講就是從「心」出發，也有人說這些是要靠技術，可能舞臺劇會特別著重肢體，電視著重表情，電影著重眼神，以前以為會表演了，到哪都能游刃有餘，後來明白舞臺劇、電視、電影各媒介有不同的技術，在不同環境找到不同的表演奧秘，對我而言，充滿了無限的挑戰。

「我是諧星，我會演戲。」這是我獲獎時說的最後一句感言。為什麼強調「諧星」這個角色？
因為我真的覺得，讓大家歡笑才是最困難啊，要懂得自嘲、要放下包袱、要抓準節奏、要選對時機，是不是真心難！回想起一路走來的過程，邊說邊忍不住哽咽，很開心又很感恩—從諧星出發，而能在演藝圈擁有一片天空，我想我真的很幸運。

其實是不得不？
到底是從小受到電視節目、餐廳秀耳濡目染，還是因為胖胖的身材只能定位為搞笑藝人？說真的我並不很確定。有時候甚至覺得自己好像是「不得不」當諧星，因為生活裡一不小心就上演喜劇，可能是天生的個性使然，逗人笑一直是我覺得最舒服的表達方式。
舉個例子來說，有次出外景是到日本的英語村，在那裡有銀行、海關等等各種實境布置，讓小朋友全程用英文對話。那天我戴了一頂很漂亮的帽子，進了室內也不想拿下來，忘記要幹嘛一位工作人員對我說：「Please take off your hat.」我的英文很爛，這輩子始終搞不清楚hat 、head 、hand這三個單字，偏偏又不知道哪來的自信，立刻很白目地舉起手。所有人都笑呵呵，我心裡OS：「只是舉個手，笑屁啊！」好不容易同事笑夠了，才湊過來說：「他是要你把帽子拿下來。」哇咧，超丟臉。
還有一次在讀劇本，輪到我念其中一句臺詞，順順地脫口而出：「這個人籃球打得很棒，跟蜜雪兒．喬丹一樣。」空氣停頓了半秒，然後全體開始大笑，因為我把Michael看成Michelle了……可是那兩個字很像啊，我不是故意的啦，真的那麼好笑嗎？哈哈，所以說是不得不變成諧星，對吧！

諸如此類不小心的笑點太多了，和老公依偎在沙發上摸來摸去，他把我肚子當成胸部，結果浪漫愛情劇也演變成喜鬧劇；生了小孩更是無形象可言的信手拈來，好像連上節目都可以很放鬆地表現天性。
其實以前剛開始上綜藝節目每次都很緊繃，我會要求自己要製造出三個以上的笑點才是成功的，才沒有白領人家的通告費。另外一個測試法是國修老師說的：「當你看到攝影師都在笑，你就知道得分了。」因為連看過那麼多精采表現的攝影師都被逗笑，表示你真的很有趣。這些標準讓我汲汲營營地發揮諧星的功能，追求全場因為我而歡笑，老實說有時候滿有壓力。但生完小孩之後，可能一方面自己的資歷專業增多，另一方面是帶小孩太痛苦，放出來有種釋放能量的感覺，坐完月子休養生息後第一次出來上節目《小燕有約》，連主持人小燕姐說我也放鬆了。
還有另外一位「不得不」成為諧星的個中翹楚。就是我的師兄趙自強了。趙哥原本一點也不胖，甚至扮演過麥當勞叔叔，可見有多苗條。大學時他很熱血，在救國團當過大哥哥帶隊去健行，他說因為健行盡量要輕裝迅捷，所以都穿一次性的紙內褲，結果鬧出大笑話，好險沒人發現「實情」。
那次帶隊他走著走著，有小朋友提醒說：「強強哥哥，你的衛生紙掉出來了。」他一頭霧水，低頭看看，果然有些白色的碎紙屑，想說明明沒帶衛生紙也沒去注意，結果走到目的地去廁所尿尿時，驚覺下半身剩下三條橡皮筋，一條束在腰上，兩條分別束在大腿上，原來整條用紙製的內褲已經沿路被汗浸濕摩擦到掉光了！

當久了諧星這個角色，難免也會影響平日思考的角度，因為隨時以幽默看待一切事物。前一陣子女兒二寶在廚房倒水，只聽到咖一聲，我心想不妙，衝過去一看，她頭上手上都沾了血跡。原來廚房地溼二寶滑倒直接頭撞門檻，我緊張地檢查她的傷，老公看到氣得破口大罵，說他講了幾百次不要去廚房、不要去廚房！可是我覺得不能制止小孩去做什麼，而是要告訴她原因，越制止她可能越好奇，非得試試不可。二寶看到爸爸很慌，她更驚嚇，大女兒兔寶也很擔心地來參一腳。一片混亂中，我高聲說「冷靜」，然後全家出動送二寶去急診室。
看到醫生，二寶可憐兮兮地說：「我不要縫喔。」護士只好邊安慰邊默默打了兩針麻藥，二寶痛得大哭大叫，護士安撫說：「你不要擔心，我只是幫你清洗一下，沒事了，不縫喔。」其實醫生已經開始縫了，打麻藥後沒感覺，二寶就乖乖地沒吵鬧了。快處理完時，我心裡也放鬆了，沒想到她冷不防問：「那我明天可以不去上課嗎？」我想說：「蛤？你頭上一點五公分的傷口，縫了七針，然後腦子裡在想這個！」真是有其母必有其女。
忽然覺得二寶的反應是這件恐怖意外的唯一趣味點，可能她也具備諧星的天分?!年輕的懵懂，經驗的累積，或生活裡的點滴「不得不、不小心」，都有可能形成表演的養分；最主要的是幾十年下來，我越來越熟悉接觸到的人、事、物，漸漸地不會那麼緊張，而且有趣的是，越放鬆越能得分，就這樣慢慢地從話都講不清楚到摸索出什麼是有趣的點。
但是，總是把注意力放在哪句話或哪一拍動作很好笑，會不會反而失去純真的本意？記得參加實境秀《老少女奇遇記》錄影時，小琉球那站大家玩得特別開心，播出時卻覺得整集從頭到尾吱吱喳喳的亂笑亂鬧，好像少了點真實生活的片段……是不是我看事情也是如此習於浮誇？什麼狀況都想發展成笑話？其實可能很多事情沒有需要反應這麼激烈，有時候把那些點放太大，演得太用力，一心要炒熱氣氛，是不是又不自然了？這些功課很艱難，我仍在摸索中。

乖演員與好演員
經歷各種舞臺、環境一場場演出的鍛鍊後，漸漸有種越來越自在的fu，有時還可以即興創作，甚至超乎自己的想像，那真的是身為演員最過癮的時刻。常和朋友討論「好演員」到底是什麼樣子？是完全忠於呈現導演構思的樣子，還是要融入自己對角色的體會？當然最幸運的就是演員與導演的想法合而為一，彼此不違背但又能迸出新的點子，把虛構的角色詮釋得更鮮活、打動人心。反過來說，萬一導演的意見和演員不同時，到底要當乖乖地全盤接受，或該勇於提出建議？相信一般職場也會遇到類似狀況，員工對主管的指示要聽命行事，還是該思考更佳的處理方式，但會不會弄巧成拙？我想沒有標準答案。
曾經遇過一位導演說她不希望演員功課做得太滿，意思是有些「乖演員」會預先設定好走到哪裡轉身、講到哪個字哭出來、演哪段要波濤洶湧或雲淡風輕……結果正式表演時，可能會顯得太露痕跡、制式化，缺少當下的真情流露，忘記跟對手的接球、傳球。再說，一樣的臺詞可以有很多種演法，太執著自己的設定，少了留一些感受現場，這還真的挺可惜的。當然也不能完全沒做功課，或堅持己見，不願意接受導演的觀點與手法。
當然，也有老狗變不出新把戲的時候。在演出《你不知道的白雪公主》這齣兒童劇時，我深刻體會到這件事。演了至少五、六十次，同樣的臺詞早已倒背如流，其中有一段臺詞每次念到都很受感動，忽然有一次：「咦？這句話怎麼現在無感了？」心裡立刻警鈴大響，完蛋了！要怎麼演下去？在臺上不能發呆，只好勉為其難地用力擠出幾滴眼淚。
是無感了嗎？是疲乏了嗎？我邊懊惱又邊安慰自己，難道每場講到那邊非得要痛哭流涕嗎？這種表演會不會太自我設限？於是下一場講到那段時，我就是let it go，算了，不要再糾結，順著當下的情緒吧，然後很意外地，我被原來沒有特別感受的另一段對話深深震撼。
多麼有趣的體驗！明明在同樣的角色中遊走，講著同樣的臺詞，但卻不知道每一場會在哪句話、哪個動作開出一朵花！就像水管漏水，今天是這裡噴出來、明天是那裡噴出來，你永遠猜不到。我很享受這種過程，期待著不同的驚喜與樂趣，每一場都像全新的挑戰。

當然，我說過成為諧星有時候是「不得不」，這種驚喜也有很不小心造成的。印象最深的也是在《你不知道的白雪公主》這齣顛覆傳統童話的舞臺劇中，內容大概是說有個叫煤球的小女孩，她長得醜醜的，全身髒髒黑黑，腦子又蠢笨，誰都不想理她，只有善良的白雪公主願意做她的朋友。所以當壞皇后用毒蘋果害公主死掉時，煤球去求魔鏡幫忙，魔鏡答應了，但有個條件，就是公主醒來後全世界的人都會遺忘她。煤球幾經掙扎，決定為了好朋友犧牲自己，所以後來大家都以為是王子親吻公主讓她復活，沒有人知道是煤球的功勞，根本連她是誰都忘得一乾二淨。
最終有一幕很動人的戲是公主和王子的結婚典禮上，大家正歡欣鼓舞地跳舞慶祝時，煤球拿出一株四葉幸運草遞給公主。（以前公主生日時，煤球曾找到一株幸運草送給公主，當時公主很感動地說是她收到最好的禮物）。所以當煤球又遞出幸運草，並說了同樣的話「祝你永遠過著幸福快樂的日子」，公主很迷惘地問：「我怎麼記得以前好像也有人送給我幸運草，說過同樣的話？」而煤球只是淡淡地傻笑，整個氣氛堆疊到最感傷的高潮。
來了，那個「不得不」來了，那天特別炎熱，汗流浹背的我套著大披風，然後把幸運草小心地夾在腋下。結果當我把幸運草拿出來遞給公主時，它它它……它居然掉了一片葉，四葉變成三葉，這這這……這怎麼是幸運草啦！我頭皮發麻，腦中一片空白，硬生生講出了我的台詞說：「公主，這個送給你。」公主也是嚇壞了吞吞吐吐地說：「這、這是什麼……」嘴角已經開始抽動，接著小矮人、王子、所有人都憋著嘴偷笑。
我整個呆掉，想到金士傑老師說在舞臺上怎樣都不能笑場，更何況這幕原本是如此哀愁啊！忍啊忍啊，但再也壓抑不住噴笑到停不下來，臺詞沒辦法接著說，就這樣停頓十幾秒—是不是該機靈點說：「啊，還有一片葉子在腋下啦！」但這樣太搞笑了，怎麼拉回到感動的場面？嚴格說停三秒都是大忌，我尷尬地邊笑邊慌到想直接昏倒算了。沒想到觀眾太可愛了，哄堂大笑的他們居然開始鼓掌，一股「沒關係，請繼續演」充滿理解與安慰的暖流湧來，我才穩定下來接話：「啊，公主，是我太笨了，這是幸運草啦，祝你永遠過著幸福快樂的日子。」
真的糗到爆，但那個moment太難忘了，演員和觀眾成了一條河流般融合一體，臺上臺下彷彿一起演出一幕很不一樣的劇。，為的是「The show must go on!」雖然凸槌卻那麼獨特，卓別林不是曾經說過：「我表演最成功的一次，就是出錯的那一次。」哈哈，我只能這樣安慰自己了。

贈品

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