西方的抽象藝術從二十世紀初開展以來，就受到釵h質疑與誤解，觀者也不知如何欣賞。本書從藝術史的角度詳述抽象藝術發展的起源、歷經的形式變化，並且探討它在不同時空出現的社會及文化意涵，與個人創作心理及人類心靈探索間的關係。從康丁斯基的寫意即興、蒙德里安的幾何神學、與工業景觀結合的構成主義、包浩斯風格，到七○年代極限雕塑、新幾何繪畫、當代不同材質的運用等，這本書為我們建立了一條理解抽象藝術豐富面貌的途徑。